Grandes atores brasileiros não freqüentaram a universidade para brilhar em palcos ou em telas até mesmo internacionais. Muitos conquistaram prestígio, fama e ganharam dinheiro graças a um conjunto de fatores como talento, trabalho e boa dose de sorte. Por que, então, optar pela formação acadêmica? Deolindo Checucci, diretor da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia, uma das mais tradicionais do país, responde: “A formação acadêmica é a base do saber científico em qualquer setor. Em Artes Cênicas não é diferente. Mais do que gente bonita, o teatro precisa de profissionais interessados em pesquisar todos os segmentos, desde as técnicas de interpretação até as obras de grandes autores. Ninguém melhor do que um profissional com sólida formação acadêmica para estabelecer uma nova relação com a arte e adquirir maior capacidade de refletir sobre a realidade.”
Os cursos de graduação têm, além das disciplinas teóricas, aulas práticas de improvisação, incluindo diferentes técnicas de interpretação. Nos dois primeiros anos, o aluno tem de dar duro na formação técnica, fazendo treinamento corporal e vocal e desenvolvendo a criatividade e a formação do pensamento artístico. Só nos dois últimos semestres é que se estuda a linguagem cênica e se faz montagens de espetáculos. Os candidatos a esses cursos precisam encarar, além do vestibular, as provas de aptidão – uma escrita e outra de interpretação. Os currículos variam um pouco entre as faculdades mas, em geral, o curso abrange disciplinas como história do teatro, literatura dramática, improvisação, expressão vocal, encenação, cenografia, indumentária, expressão corporal, mímica, interpretação, ética, legislação, produção teatral e maquiagem.
O artista cênico não atua apenas como ator. Ele também pode se tornar diretor de teatro, cenógrafo, professor de Artes Cênicas ou mesmo crítico de arte. Nos bastidores, o trabalho desse profissional consiste em escrever, dirigir ou produzir roteiros. A produção de espetáculos é uma atividade mais complexa, que exige habilidade para gerenciar um trabalho, levantar patrocínios e administrar orçamentos. Como professor, o artista pode se dedicar ao ensino universitário ou abrir uma escola de arte dramática. Embora as oportunidades de trabalho sejam diversificadas, é bom lembrar que os principais mercados estão no Rio de Janeiro e em São Paulo. O salário inicial varia conforme a região: no Nordeste, entre R$ 500 e R$ 1 mil; no Sudeste, entre R$ 900 e R$ 1,5 mil.
Quatro anos
O bacharel em Artes Cênicas utiliza a voz, a mímica e movimentos corporais para transmitir uma história, idéias, sentimentos e emoções ao público. Ao fazer isso, faz críticas à sociedade e divulga sua cultura. Atua em peças, filmes, telenovelas e comerciais para a TV. Também dirige espetáculos, cria cenários ou toma todas as providências necessárias à realização do evento. Conhecedor das técnicas teatrais e circenses, é habilitado a fazer críticas a espetáculos e elaborar obras didáticas. O mercado de dublagem, que tem aumentado em função da exibição de filmes estrangeiros nas TVs por assinatura, é reservado a esses profissionais.
Sensibilidade artística, imaginação, criatividade, boa memória, capacidade de concentração, controle emocional, iniciativa, persistência, flexibilidade, curiosidade
Fonte: www1.uol.com.br
É o conjunto de técnicas usadas na criação, direção, montagem e interpretação de espetáculos teatrais. O bacharel em Artes Cênicas é um especialista em utilizar a voz e os movimentos corporais para transmitir ao público histórias, idéias, sentimentos e emoções. Ao fazer isso, critica a sociedade, sua cultura e seus hábitos. Como ator, trabalha em peças teatrais, filmes, telenovelas e comerciais para a TV.
Pode dedicar-se à direção de espetáculos, à criação de cenários e de ambientes (cenografia) ou tomar as providências necessárias à realização do evento (produção). Conhecedor das técnicas teatrais, é habilitado a fazer críticas a espetáculos e a elaborar obras didáticas ou de dramaturgia. A atividade de dublagem, que cresceu bastante nos últimos anos por causa da exibição de filmes estrangeiros nos canais de TV por assinatura, é reservada a esse profissional.
O mercado de trabalhoA carreira do ator geralmente começa em pequenos grupos, que são cada vez mais numerosos em todo o país. Outra alternativa é fazer parte de cooperativas e companhias teatrais já estabelecidas, mas isso demanda, desde o período universitário, um bom relacionamento com pessoas atuantes do setor. Um nicho de mercado em alta para grupos e companhias de diversos portes é o setor corporativo. Nele, os atores apresentam espetáculos em eventos de confraternização e/ou desenvolvem peças que fazem parte de ações de treinamento profissional.
As melhores oportunidades de trabalho no palco estão no eixo Rio–São Paulo, mas a concorrência também é maior nas duas cidades. Nos últimos anos, cresce o número de produções cênicas em Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Salvador, Manaus e Brasília. Outras áreas que absorvem os formados são a teledramaturgia e a dublagem, principalmente em São Paulo e no Rio de Janeiro, sedes das principais redes de televisão. Nesse segmento, no entanto, os bacharéis concorrem com autodidatas e profissionais egressos de cursos livres. Escolas de ensino fundamental e médio das redes públicas e privadas têm aberto vagas para os interessados em lecionar. O cursoJá no vestibular, ao fazer as provas de aptidão, você precisa demonstrar que leva jeito para a arte de representar. O currículo traz poucas disciplinas teóricas, como história da arte, literatura e ensino do teatro. Em compensação, há muitas aulas práticas: técnica vocal, expressão corporal, interpretação dramática e caracterização cênica, por exemplo. Algumas escolas ensinam técnicas envolvidas na produção de espetáculos.
Em outras, você deve optar, ainda no vestibular, por uma habilitação específica, como cenografia ou interpretação. Para lecionar, você deve fazer uma licenciatura, cujo curso pode ter diferentes nomes, como Educação Artística (artes cênicas) e Teatro.
Duração média
Quatro anos.
O que você pode fazerCenografia Conceber o cenário, os objetos e os móveis que serão usados em cena, cuidando das cores e da iluminação, de modo a caracterizar uma época ou um ambiente específico. Direção teatral Coordenar todos os elementos envolvidos em uma encenação, da escolha do elenco e definição do figurino à orientação dos atores durante os ensaios. Dramaturgia Redigir peças teatrais, seriados, telenovelas, trabalhando individualmente ou em grupo. Adaptar textos documentais, cinematográficos ou literários para a linguagem e as técnicas de teatro ou de TV. Dublagem Substituir a fala de personagens de filmes de língua estrangeira, empregando a voz e a entonação adequadas a cada emoção. Ensino Dar aulas de interpretação em escolas de ensino fundamental e médio. Figurino e indumentária Escolher, elaborar e produzir o vestuário utilizado no cinema, no teatro e na TV Interpretação Representar um personagem, utilizando para isso a expressão corporal e facial e a entonação da voz. Produção Viabilizar a exibição de peças ou espetáculos, conseguindo patrocínios, administrando o orçamento, providenciando os locais de ensaio e os materiais necessários à realização. Teoria teatral Estudar aspectos teóricos e práticos das artes cênicas para elaborar livros didáticos ou fazer crítica teatral em jornais, revistas, rádio, televisão ou sites da internet.
Fonte: guiadoestudante.abril.com.br
