Comunicação das Artes do Corpo
Currículo e estrutura
O curso oferece estudos teórico-práticos, de formação geral, e disciplinas
teóricas, práticas e laboratoriais, específicas de cada uma das áreas de habilitação.
No último ano, o Trabalho de Conclusão de Curso é desenvolvido com a montagem
de um espetáculo, apresentado ao público no TUCARENA, ou com a elaboração
de uma monografia. São utilizados diversos laboratórios como o estúdio de
vídeo, Laboratório de Linguagem e Informática, o Centro de Estudos para Aprendizagem
de Línguas. Há também salas especiais para aulas práticas de teatro, performance
e dança.
Mercado de trabalho
O egresso do Curso de Comunicação das Artes do Corpo estará apto
à exploração de novas possibilidades de atuação nos campos artístico, cultural
e comunicacional e habilitado a atuar como:
Criador-intérprete, ator, bailarino e performer de espetáculos cênicos
coreográficos, teatrais e performático.
Curador, Programador e Agente Cultural em instituições culturais e sócioculturais
em funções de direção, planejamento, produção e execução.
Pesquisador e Dramaturgista de novos procedimentos cênicos, através da
constante revisão e atualização dos conhecimentos adquiridos.
Produtor Cultural, Crítico e criador de projetos teórico -práticos na
área das artes do corpo, explorando as fronteiras entre
Dança, Teatro e Performance.
Comunicador e Preparador Corporal de profissionais de televisão, cinema,
moda, publicidade, relações públicas, política e jornalismo.
O corpo como primeira mídia
Partindo do conceito de que o corpo é mídia dos processos de comunicação
que mantém com o ambiente, o curso oferece grande articulação entre teoria
e prática, formando o estudante a partir de duas perspectivas absolutamente
interligadas: tratar os fenômenos artísticos enquanto fenômenos comunicacionais
e estudar o corpo como fundamento da comunicação. Única no mundo, essa visão
utiliza como base de atuação o corpo e suas possibilidades. Diferente das
escolas tradicionais de Artes Cênicas, o estudante aprende a ser sujeito de
sua própria pesquisa, a criar seu próprio projeto artístico e não apenas a
aplicar de forma criativa modelos estéticos pré-definidos.
Projetos de formação personalizados
Desde o início do curso o aluno é convidado a construir seu projeto de formação.
Não havendo pré-requisitos entre as disciplinas, os alunos podem transitar
pelas três linhas propostas: Dança, Teatro e Performance (esta última, a única
graduação no mundo), e a partir dos estudos realizados o graduando pode definir
que linha irá adotar, bem como a área de habilitação. O formato do curso permite
ainda que o aluno possa graduar-se em duas áreas ao mesmo tempo, desde que
cumpridos os requisitos para cada uma delas.
Fonte: www.vestibular.pucsp.br
Comunicação das Artes do Corpo
COMUNICAÇÃO DAS ARTES DO CORPO
São as técnicas usadas para entender o corpo como meio de comunicação
entre o homem e a sociedade. O bacharel em comunicação das artes
do corpo é, antes de tudo, um artista. Usando técnicas
de dança e artes cênicas, esse profissional tem uma visão
ampla e crítica da comunicação e das artes do corpo e
as utiliza como meio de comunicação com a sociedade em que vive.
Com suas habilidades de interpretação, ele pode atuar em peças
teatrais, conceber os próprios espetáculos e ainda criar personagens
baseados em pesquisas críticas feitas na sociedade. Como é um
profissional do corpo, ele utiliza os movimentos corporais em espetáculos
de dança, apresentações como performer e ainda na criação
de novas coreografias. Sua atuação, porém, não
está restrita aos palcos. Ele pode buscar trabalho em ambientes não
convencionais, como na moda, na publicidade e na mídia e em centros
culturais.
O mercado de trabalho
Como é um curso novo, ainda há poucos bacharéis no
mercado e a maioria trabalha como free lancer. As melhores chances estão
nas secretarias de cultura, nos centros de recreação e lazer,
nas escolas e nos centros culturais. Nesses locais, o profissional atua em
curadoria e coordenação de equipes, além de definir a
programação de shows, produzir espetáculos e promover
eventos. A preparação de modelos e atores no que diz respeito
ao condicionamento físico e correção postural, por exemplo,
é um campo em ascensão. Muitos desenvolvem trabalhos próprios
de dança e expressão corporal e buscam apoio nas licitações
para incentivo à cultura ou ingressam em companhias de dança.
Cresce o interesse de organizações não-governamentais
por esse profissional nas áreas de projetos culturais e sociais. As
melhores ofertas estão no eixo Rio–São Paulo. Para expandir
e garantir o mercado de trabalho, os profissionais se organizam e atuam em
cooperativas, como a Cooperdança, em São Paulo, formada por
comunicadores das artes do corpo.
O curso
O curso mescla disciplinas teóricas com as práticas. O aluno
estuda artes do corpo, improvisação, filosofia,
humor, semiótica, mercado cultural, etologia, teoria dos sistemas,
interpretação e imagem. Além disso, deve cumprir uma
parte da grade curricular com matérias optativas. Dessa forma, ele
pode direcionar seu curso para áreas específicas, como dança,
teatro ou performance. As disciplinas mudam conforme a opção.
Em dança, por exemplo, estudam-se dramaturgia para dança, dança-teatro,
história do corpo na dança, entre outras. Já em teatro,
há história do teatro, dramaturgia e interpretação
teatral. Em performance, são objetos de estudo as mãos e o corpo,
os pés e o corpo, comunicação corporal, o corpo e seus
humores, entre outros. No fim do curso é preciso apresentar um trabalho
de conclusão.
Duração média
Quatro anos.
O que você pode fazer
Coreografia Definir e planejar a seqüência de movimentos que
serão realizados por bailarinos em espetáculos de dança.
Criação Criar e produzir espetáculos de teatro e de dança
e ainda criar novos personagens para ser apresentados nos palcos. Interpretação
Representar um personagem em espetáculos teatrais usando expressão
corporal e facial. Gerenciamento Coordenar equipes de lazer e determinar a
grade de programação em centros culturais, clubes e escolas.
Pesquisas Desenvolver pesquisas críticas sobre o corpo e seus movimentos.
Fonte: guiadoestudante.abril.com.br
