Lissitzky
O Construtivismo foi um movimento de vanguarda lançado em Moscovo, pouco depois da Revolução soviética, por artistas como Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky e Naum Gabo
Para os construtivistas a pintura e a escultura eram pensadas como construções - e não como representações -, guardando proximidade com a arquitetura em termos de materiais, procedimentos e objetivos.
O termo liga-se diretamente ao movimento de vanguarda russa e a um artigo do crítico N. Punin, de 1913, sobre os relevos tridimensionais de Vladimir Evgrafovic Tatlin (1885-1953).
As propostas deste grupo chegaram à Alemanha da época da Bauhaus no início dos anos vinte — influenciando o Urbanismo, a Arquitetura, o Design e as Artes visuais.
O Construtivismo começou como um movimento escultórico derivado da colagem, evoluindo para objetos tridimensionais, utilizando o ferro, a madeira, o vidro, arame de aço, etc.
Estes objetos acentuam a noção de estrutura e movimento no espaço, por meio de tensões e equilíbrios em detrimento de massas sólidas e estáticas.
O termo Construtivismo surge pela primeira vez em Janeiro de 1922, num catálogo para uma exposição no Café dos Poetas em Moscovo, onde se afirmava que “todos os artistas devem ser operários, a fábrica é o local onde se cria e constrói a verdadeira vida”.
O conceito tradicional de uma arte académica deveria ser abandonado, e em vez disso, a arte deveria estar ligada à produção fabril, à industria e à nova ordem social e política.
O “Artista novo” devia abandonar as Belas-Artes, meramente contemplativas, pequeno-burguesas e reaccionárias e tornar-se um artista ativo e interveniente no contexto social e da produção industrial (no sentido atual, designer industrial).
Os Construtivistas eram apologistas da anti-Arte, criticando os métodos académicos e evitavam utilizar os suportes e as técnicas tradicionais: a tela e os óleos e a pintura de cavalete.
Inovaram radicalmente a propaganda/publicidade, a colagem, a tipografia,a fotografia e a fotomontagem, a cerâmica, o desenho de têxteis, a moda, o cinema, o teatro, etc., — e mais tarde o design, a arquitetura e o urbanismo.
Os objetos artísticos seriam construídos a partir de materiais preexistentes, (préfabricação) e utilizando de modo conjugado todas as técnicas disponíveis na criação de novas sínteses e aplicáveis a todos os domínios, quer da produção, quer da vida humana, para a realização de uma nova sociedade e de uma nova realidade construída.
O seu ideal era colocar a sua arte em produção, visando a satisfação das necessidades humanas básicas, através da definição científica e técnica dos seus requisitos, quantificados de modo objetivo.
Um construtivismo «atrasado» originou-se no Rio de Janeiro e em São Paulo — sob a denominação de Concretismo, logo seguido pelo Neo-concretismo, na década de 1950.
A exposição do Museu Serralves — 17 Set - 25 Dez 1999 — reuniu algumas das mais significativas obras gráfica e fotográfica de um dos artistas mais relevantes das vanguardas russas do princípio do século, que muito contribuiu para a arte abstrata dos anos 20. A exposição incidiu sobre o trabalho que Lissitzky desenvolveu em numerosos suportes (incluindo a fotografia, a fotomontagem, o design de exposições, livros, portfolios e revistas), desde finais dos anos vinte, quando iniciou o Abstract Cabinet, até 1941, quando morreu em Moscovo.
Foi dada especial atenção à intensa colaboração com fotógrafos, designers e realizadores de cinema alemães e soviéticos, que influenciaram o seu percurso.
Esta exposição foi organizada pelo Sprengel Museum de Hannover (Alemanha), e co-produzida pelo MACBA (Museu de Arte Contemporânea de Barcelona) e pela Fundação de Serralves.
Comissária: Margarita Tupitsyn.
Fonte: tipografos.net
Movimento que surgiu na Rússia entre os anos de 1913 e 1920. Apesar da rejeição s pinturas convencionais de cavalete e à idéia de arte pela arte a favor de desenhos utilitários destinados à produção em massa, a abstração construtivista encontrou suas raízes na arte não utilitária de Kazimir Malevich e Pablo Picasso.
Trata-se de um abstrato geométrico que busca movimento perspectivo vibratório através das cores e linhas. É a síntese das teorias abstratas e científicas da arte moderna, ou seja, uma pintura em duas dimensões. O Construtivismo dá muito mais ênfase ao espaço do que à matéria.
Os artistas construíam em assemblages - contra-relevos abstratos de metal industrializado, arame, madeira, plástico e vidro. Para alguns deles, essas obras ficavam numa zona intermediária entre a pintura e a escultura pois fugiam da estabilidade dos pedestais ou das paredes, ficando muitas vezes suspensos por arames estendidos de diversas maneiras no encontro de duas paredes.
O Construtivismo marcou o fim de uma era brilhante. Em 1925, o Comitê Central do Partido Comunista manifestou-se contra a abstração; em 1932, todos os grupos culturais foram dispersos e, em 1934, um novo estilo de propaganda do realismo social se tornou a única abordagem artística oficial da União Soviética.
Fonte: www.acrilex.com.br
