Movimento artístico, de curta duração, que analisou mais a geometria e a estrutura dos objetos do que sua aparência, dando ênfase a formas e linhas puras.
Seus artistas se preocupavam em como representar a forma no espaço e desenvolveram um método de analisar os objetos através de formas básicas.
A Lua, Tarsila do Amaral, 1928
O cubismo se desenvolveu na França e teve grande influência em toda a arte posterior.
O Cubismo surgiu no início do século XX. Uma de suas características era a utilização de formas geométricas com o predomínio de linhas retas.
Não havia nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas: as formas da natureza foram representadas como esferas, cones e cilindros.
Teve como fundadores Georges Braque e Pablo Picasso, que foram diretamente influenciados pelas obras de Cezzane e a arte africana. Os objetos passaram a ser representados com todas as suas partes num mesmo plano.
Teve duas fases:
O Mamoeiro, Tarsila do Amaral, 1925
Caracterizado pela desestruturação da obra em busca de uma visão total da figura. São sobrepostos vários ângulos da mesma imagem. Com o tempo, esta fragmentação da imagem foi se dando de maneira tão intensa que o reconhecimento de qualquer figura se tornou impossível.
Surgiu a fim de amenizar o grau de abstração atingido em sua fase analítica. Os artistas passaram a buscar uma arte mais sutil e que fizesse uma ponte com o mundo real. Era conhecido também como Colagem, pois eram utilizados pedaços de madeira, jornais, a fim de despertar no observador além das sensações visuais que a pintura sugere, sensações táteis.
Abaporu, de Tarsila, Coleção de Eduardo
Constantini, Buenos Aires, Argentina
A escultura cubista foi muito influenciada pela arte africana. Seus escultores apresentaram ricas representações plásticas em três dimensões. O desenvolvimento da escultura se limitou a conseguir efeitos parecidos a colagem, mas depois utilizaram restos de materiais e, como a obra não é realizada em um bloco homogêneo de pedra ou mármore, o resultado apresenta espaços vazios, surgindo então o que se denominou ausência de massas. Destacam-se entre os escultores Naum Gabo, com suas esculturas geométricas e o pintor Pablo Picasso, que também se dedicou à escultura.
O cubismo foi uma revolução estética para a arte ocidental. O movimento cubista começou em 1907 e ganhou esse nome porque retratava na estrutura das figuras humanas e de objetos, formas geométricas, como cubos e cilindros. As cores utilizadas em geral eram preto, cinza, marrom e ocre, para o cubismo analítico e cores fortes num segundo momento, do cubismo sintético. Seus principais focos de resistência foram as artes decorativas e arquitetura do século XX.
O cubismo rompeu com várias características da arquitetura renascentista, com a continuidade espacial, com a aproximação do interior e exterior e com a associação espaço-tempo. Inovou e radicalizou uma forma de expressão arquitetônica. A influência cubista contribuiu imensamente para a evolução da arquitetura mundial.
Fonte: www.edukbr.com.br
O cubismo apresenta os objetos tal como são concebidos pela mente. O pintor cubista pinta o que existe e não como se vê.
Existem 3 etapas no Cubismo. O Cubismo Primitivo (1907), o Cubismo Analítico (1910-1912) e o Cubismo Sintético (1913). O Cubismo teve influência do pintor Cézanne, mas também se relaciona às teorias relativistas de Albert Einstein, que estabeceu que é impossível determinar um movimento. Um objeto pode parecer estar parado ou em movimento, segundo a perspectiva de quem olha.
1. Representa os objetos selecionados em cubos como se fôssem cristais.
2. Descreve uma natureza morta por meio de uma monocromia definida por claros-escuros, sombras. etc.
3. Não se utiliza da perspectiva, que representa a natureza através de um único ponto de vista (ponto de fuga). Ao contrário , procura dar as muitas faces de um mesmo objeto, a partir da mudança do ponto de vista (parecem faces sobrepostas e coladas)
Representado por " As Senhoritas de Avignon ", a pintura dos primeiros anos do cubismo se caracterizou pela redução à rígidas formas geométricas de tudo. Aparecem casas sem portas, sem janelas e pessoas com uma só mão ou apenas um olho. As cores eram ocres, marrons e verdes, com a função principal de remodelar as formas.
LES DEMOISELLES D'AVIGNON MUSEU DE ARTE MODERNA, NOVA YORK
É o ponto de partida das pesquisas que resultariam no cubismo. Iniciado em 1906, só ficou pronto no ano seguinte, depois de muitas transformações.
Considerado por alguns o primeiro quadro verdadeiramente cubista, esta obra encerra com o reinado de quase quinhentos anos da Renascença na arte ocidental. Considerada a mudança mais radical na arte desde Giotto e Masaccio, essa pintura abalou todos os preceitos da convenção artística.
Os cincos nus de Picasso tem anatomia indistinta, olhos tortos, orelhas deformadas e membros deslocados. Picasso fraturou também as leis da perspectiva, abrindo espaço entre planos quebrados sem uma recessão ordenada - chegando a colocar o olho de uma figura em visão frontal e a face de perfil. Picasso despedaçou os corpos e os recompôs em planos facetados que um crítico comparou a "um campo de cacos de vidro". A agressiva feiúra das mulheres repelia os visitantes do estúdio de Picasso.
Matisse achou o quadro uma piada , e Braque, abalado, disse: "É como beber querosene para cuspir fogo".
Apresenta uma decomposição de objetos simples, tais como guitarras, violinos, cabeças ,figuras, etc. Era uma combinação de fragmentos de objetos, vistos de distintos pontos de vista, com uma perspectiva movediça.
Empregam-se colagens , papéis diversos, como jornais, papéis de paredes, etc. Há um interesse grande por texturas e materiais e as cores se tornam muito mais vivas. Volume e espaço são insinuados com pequenos e leves traços de sombra. Há uma completa ruptura com qualquer procedimento imitativo.
Fonte: www.rainhadapaz.g12.br
