O Cubismo originou-se na obra de Cézanne, para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Os cubistas foram mais longe, passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas. Com o tempo , o Cubismo evoluiu em duas grandes tendências chamadas Cubismo analítico e Cubismo sintético.
O Cubismo analítico foi desenvolvido por Picasso e Braque entre 1908 e1911.
Trabalharam com poucas cores: preto, cinza e alguns tons de marrom e ocre. O mais importante para eles era definir um tema e apresentá-lo de todos os lados simultaneamente, essa tendência chegou a uma fragmentação tão grande dos seres, que tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura.
O Cubismo Sintético procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis. Isso não significou o retorno a um tratamento realista do tem, foi mantido o modo característico de o Cubismo apresentar simultaneamente as várias dimensões de um objeto, como por exemplo" Mulher com Violão", de Braque.
O Cubismo sintético foi chamado também de colagem porque introduziu letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas.
Pablo Picasso (1881-1973)
Tendo vivido 92 anos, passou por diversas fases. Entretanto são mais nítidas a fase azul (1901-1901), que representa a tristeza e a melancolia dos mais pobres, e a fase rosa (1905-1907), em que pinta acrobatas e arlequins.
Em 1907. com a obra "Les demoiselles d´Avignon", começã a elaborar a estética cubista, que se fundamenta na destruição da harmonia clássica das figuras e na decomposição da realidade. Aos poucos o artista começa a voltar sua atenção para o homem europeu envolvido pelos conflitos que desembocarão nas guerras da década seguinte. Em 1937 pinta o seu mais famoso mural em que representa o bombardeio da cidade espanhola de Guernica, responsavel pela morte de grande parte da população civil formada por crianças, mulheres e trabalhadores.
Georges Braque (1882-1963)
Também renovou a arte do século XX ao considerar a pintura como uma obra diferente de uma descrição objetiva da realidade.. Depois de 1908, quando pintou "Casas do Estaque"(lado direito),Braque passa pela fase do Cubismo analítico, de que é exemplo sua obra "O Português". Entre 1913 e 1917, já sob o cubismo sintético, Braque começa a representar os objetos destacando-lhes as partes mais significativas, exemplo "Violino e Cantaro"(lado esquerdo)
Léger- Os princípios cubistas e o otimismo
Do ponto de vista puramente pictórico, as obras de Fernand Léger (1881-1955) apresentam um desenho sintético e geométrizado. Sua pintura é imponente, ele considera a máquina e o trabalho dos homens na produção industrial como a form,a de construção de um mundo novo como podemos ver em "Elementos Mecânicos"(ao lado) e "O Tipógrafo".
Fonte: www.ciaarte2.hpgvip.com.br
Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1882-1963) criaram, no início do século XX, em Paris, esse novo estilo artístico que rompeu com a idéia de arte devia retratar com fidelidade a natureza. Esse movimento abandonou as noções tradicionais de perspectiva.
Os objetos são representados em um único plano, como se o objeto fosse visto, simultaneamente, sob diversos ângulos. Esse estilo de pintura recebeu o nome de Cubismo Analítico.
Desse modo, os artistas encontram novas maneiras de retratar o que viam e, influenciados por Cézanne, passaram a valorizar as formas geométricas e a retratar os objetos como se eles estivessem partidos.
Já no começo do século XX, os cubistas reagem contra o predomínio da luz e da cor, como pregavam os impressionistas. Procuram devolver à pintura suas bases clássicas de composição e forma. Inspiram-se em Cézanne.
Paul Cézanne integrante do grupo dos impressionistas passa a ter profundas divergências com as teses impressionistas. Em Cézanne a luz não é móvel e risonha, ela é menos cintilante, porém mais real. Não se limita a traduzir as aparências de um momento. Cézanne a encontra no interior dos objetos, capturando a intimidade da natureza.
Mesmo que ainda utilizasse a união dos tons difusos como Monet, ele não se libertava da soberania da forma. Cézanne sente a necessidade de expressar a sensação de estrutura dos objetos, converter as realidades da natureza em cones, esferas e cilindros. A escolha da cor é precisa. Ela define de vez e com precisão as linhas, ao contrário dos contornos vagos dos impressionistas.
Assim, as linhas precisas e os múltiplos planos refletem a visão do artista. No cubismo analítico há a predominância de poucas cores (preto, cinza e tons de marrom e ocre). Em algumas obras cubistas, Picasso preocupou-se tanto em apresentar simultaneamente as múltiplas faces de um objeto tornando quase impossível reconhecê-lo.
A fim de evitar a fragmentação excessiva, os cubistas criaram o Cubismo Sintético, que busca recuperar a imagem real do objeto, tornando as cores mais fortes e as formas mais decorativas. A colagem de pedaços de jornal, madeiras, vidros, etc. é um recurso introduzido na pintura pelo Cubismo Sintético.
Fonte: www.angelfire.com
