Horas de ensaios, exercícios extenuantes, ginástica para manter a forma, pés doloridos e muitas distensões musculares fazem parte da rotina dos bailarinos, que enfrentam jornadas de trabalho diárias nunca inferiores a oito horas, além de apresentações aos sábados, domingos e feriados. Mas o sacrifício vale a pena. “Quando estamos no palco, despertamos emoções”, diz Esmeralda Penha Gazal, diretora da Escola Municipal de Bailado de São Paulo.
Embora o Brasil não tenha a tradição de países da Europa e do Leste Europeu, nosso balé já é reconhecido pela excelência da técnica e pela qualidade artística. Parte desse prestígio internacional pode ser creditado à bailarina Dalal Aschcar, responsável pela criação da Companhia de Dança do Rio de Janeiro, que iniciou o movimento de popularização do balé no Brasil. Ela também fundou a Associação de Balé do Rio de Janeiro, que formou novos bailarinos e disseminou a arte pelo país.
O balé clássico é a base de todas as outras modalidades. Mas o Brasil é um país pródigo em ritmos variados e absorve expressões de outros países, como jazz, rock, tango, flamenco e dança do ventre. Danças populares, como samba, forró e axé, entre outras, também têm público garantido, principalmente na TV e nas academias de dança.
Há poucas faculdades de dança no Brasil. A qualidade do ensino, no entanto, é considerada de alto nível. Com algumas variações, fazem parte do currículo disciplinas como improvisação, estudo de espaço, estudo da forma, elementos de música, técnica de dança moderna, coreografia em grupo, composição solística, história da dança e anatomia artística.
Como todos os setores da cultura brasileira, a Dança também se ressente com a ausência de políticas de incentivo. “O mercado é restrito não só para o profissional do balé clássico, de repertório, mas também para os que optam pela dança contemporânea”, revela Esmeralda. “Não existem companhias oficiais e as particulares acabam reduzindo seu corpo de bailarinos por falta de verbas.”
Apesar dos problemas, sempre restam oportunidades de trabalho em academias, clubes e condomínios. A nova Lei de Diretrizes e Bases pode aquecer o mercado, na medida em que possibilite a introdução da Dança como disciplina de educação artística. O bailarino pode atuar ainda como preparador corporal de atores e dançarinos, no teatro e na TV; como coreógrafo, criando seqüências de movimentos; como diretor, concebendo o espetáculo inteiro, da coreografia aos efeitos de luz. Os salários acordados com o Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado de São Paulo variam entre R$ 159 (valor do cachê) e R$ 959 (valor mensal). Um bailarino principal recebe, em média, R$ 1,9 mil.
Quatro anos
O bacharel em Dança monta e dirige espetáculos musicais para teatro, cinema ou TV. Também atua como bailarino, dançando em um corpo de baile, e está apto a dar aulas em academias e escolas públicas ou particulares que ofereçam a disciplina Educação Artística. O mercado de trabalho é restrito e a concorrência, enorme. O maior número de companhias de balé fica no eixo Rio-São Paulo, mas cresce a quantidade de novos grupos em cidades como Salvador, Florianópolis e Goiânia. Instituições de saúde costumam contratar esse profissional para ajudar na recuperação e na reintegração social de crianças, adolescentes e deficientes físicos e mentais.
Criatividade, senso artístico, bom preparo físico, habilidade de lidar com o público e de trabalhar em equipe, sensibilidade, iniciativa, persistência, curiosidade.
Fonte: www1.uol.com.br
Essa profissão exige muita sensibilidade. O bailarino deve estar sempre atento ao que acontece no circuito artístico, nacional e internacional, e deve ser sensível para intuir tendências. As principais funções são:
Profissional capaz de atuar como dançarino em grupos profissionais de dança contemporânea. Durante a formação, pode aperfeiçoar-se sua a fim de criar e interpretar movimentos coreográficos, recorrendo, quando for o caso, ao desenvolvimento de habilidades e técnicas específicas de outras linguagens artísticas. O intérprete coreográfico atua em teatros, espaços cênicos não convencionais, televisão e em produções cinematográficas (cinema e vídeo).
Responsável pela criação, coordenação e elaboração do processo de montagem coreográfica, procurando articular o trabalho de vários profissionais: dançarino, figurinista, iluminador, maquiador, músico, sonoplasta, entre outros. Pode atuar na montagem de coreografias de espetáculos teatrais, óperas, musicais, criação de performances etc.
Segundo a LDB, lei 9394/96, a Arte é reconhecida como disciplina obrigatória, no currículo escolar e a Dança apresenta-se entre as linguagens artísticas a serem desenvolvidas. O professor de Dança trabalha em escolas, da Educação Infantil ao Ensino Médio, e em espaços comunitários com propostas de dança voltada para a educação. Além disso, está apto também para lecionar diferentes estilos de dança, em academias, remetendo-se à prática da investigação artística e pedagógica.
O maior mercado está nas companhias de dança, que dependem sempre de patrocínio.Uma opção recente está nas escolas de dança de salão e de academias. Outra novidade, após a última Lei de Diretrizes e Bases da Educação, está no ensino da educação artística. Outra área que desponta como promissor está na preparação de bailarinos para ocasiões especiais.
As disciplinas principais do curso são: história das artes, anátomo-fisiologia, dança, ritmo e movimento, cenografia, encenação, cinesiologia. Além de história do teatro, dramaturgia, cenografia, indumentária, interpretação, improvisação, há o estágio supervisionado, quando é preparada a montagem de uma peça.
Fonte: www.fpa.art.br
É uma expressão artística do movimento, executada através do aprendizado de exercícios formais e sequenciados que constituem as suas técnicas e as suas composições coreográficas.
Expressa idéias, emoções e sentimentos por meio de movimentos corporais, ao ritmo de instrumentos musicais, palavras cantadas ou faladas. Também pode dançar sem música.
Executa movimentos criados por um coreógrafo, em espetáculos de dança clássica, moderna ou folclórica. É o que se denomina Bailado ou Dança.
Cria os movimentos para o bailarino dançar, a partir de idéias, músicas, textos ou roteiros. Dirige ensaios e faz a preparação física de dançarinos. É o que se denomina Coreografia.
Na Direção de Espetáculos, acompanha a montagem do espetáculo de dança e decide as cenas com o produtor, o coreógrafo e o cenógrafo.
Pode dar aulas em academias de dança ou em escolas de 1.o e 2.o graus, necessitando complementar sua formação com as disciplina pedagógicas.
Cuida do aperfeiçoamento técnico de uma companhia. Orienta as aulas e seleciona e avalia o desempenho dos bailarinos. Acompanha ensaios e remonta coreografias. É a especialização que se denomina Maître de balé e que apenas se alcança com muita experiência e técnica.
É um curso que exige do aluno, além das Provas de Matérias do 2.o grau, o teste de Habilidade Específica (THE) sobre Técnica de Dança Clássica e Técnica da Dança Moderna.
Seu currículo procura desenvolver, ampliar e sistematizar no aluno a consciência corporal, a sensibilidade artística, a atividade criadora e a capacidade de expressão de suas realidades subjetiva e objetiva através da compreensão do seu próprio corpo em movimento como meio de expressão artística.
Para atingir esse objetivo, oferta conteúdos como Anatomia, História da Dança, Fisiologia, Cinesiologia, Estética e História das Artes, Técnica de Dança (Ballet), Dança Moderna, Folclore, Interpretação Teatral, Conscientização Corporal, Desenvolvimento Psicomotor, Teoria e Análise do Movimento, Composição Coreográfica, Repertório de Dança Clássica, Repertório de Dança Moderna entre outros.
04 anos
Fonte: www.cfh.ufsc.br
