Auto-Retrato com Orelha Enfaixada, obra de Van Gogh, um dos gênios
do Expressionismo
Movimento artístico que floresceu no início do séc. XX.
Os críticos de arte criaram o termo para designar um estilo de pintura que se desenvolveu a partir do Impressionismo e em reação ao mesmo.
Os pintores impressionistas preocupavam-se sobretudo com a maneira como as pessoas viam a superfície dos objetos num momento determinado.
Os expressionistas tentaram dar forma aos seus sentimentos interiores, retratando a vida com imagens modificadas e distorcidas por sua interpretação pessoal da realidade. Para os expressionistas, a verdade ou a beleza está na mente, não nos olhos.
Entre os principais pintores do movimento figuram Vincent van Gogh, Paul Gauguin, James Ensor e Edvard Munch.
A litografia de Munch O Grito revela um sentido do terror espiritual e da histeria habituais no Expressionismo.
O movimento também influenciou a literatura, sobretudo o teatro. As peças de August Strindberg e Eugene O’Neill são consideradas expressionistas.
Nelas, os personagens tendem a ser parciais, defendendo uma só idéia ou atitude. Esse enfoque pode ser igualmente encontrado na ficção do autor tcheco de língua alemã Franz Kafka.
Fonte: www.coceducacao.com.br
Luz da Luna - Edvard Munch
O expressionismo foi a primeira vanguarda artística do século XX que utilizou a deformação da realidade para dar forma à visão subjetiva do artista. Seus quadros foram os primeiros nos quais o objeto representado se distancia totalmente do modelo original. O termo expressionismo (com o sentido de retorcer, em alemão) foi cunhado pelo galerista Georg Levin em 1912.
Com esse nome eram designados os grupos das vanguardas européias, como o Die Brücke (A Ponte), composto pelos pintores Emil Nolde, Ernst Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff e Max Pechstein. e o Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), entre cujos representantes estava Vassili Kandinski, Franz Marc e August Macke e os artistas Oskar Kokoschka e Egon Schiele, na Áustria, e Georges Rouault, na França, para citar alguns.
Sua visão, totalmente pessoal e às vezes agressiva da realidade, se formou mediante uma intensa deformação e abstração das formas e uma acentuação de linhas e contornos. Suas descobertas estilísticas seriam decisivas para os movimentos plásticos, tanto abstratos quanto figurativos, que surgiriam mais adiante no século XX. Uma das descobertas mais inovadoras foi a aplicação das teorias musicais à composição plástica.
Foram três as etapas que levaram o expressionismo ao amadurecimento: o primeiro, o período da arte naïf, em que se vislumbrou a importância da arte como meio de expressão dos sentimentos humanos; o segundo, denominado expressionismo puro, cujo tema principal foi a abstração das formas; e, finalmente, os períodos anteriores e posteriores à Primeira Guerra Mundial, nos quais atuou como implacável crítico da sociedade.
A principal característica da pintura expressionista foi a deformação da realidade sob a óptica dos sentimentos. Já não se procurava imitar o modelo da natureza ou o objeto real.
Havia uma realidade ainda mais importante: a da visão subjetiva do artista.Para o grupo Der Brücke (A Ponte), os temas centrais eram as paisagens de policromia exacerbada e o corpo humano sintetizado em poucas linhas.
O que mais se destacaram em suas obras foram a agressividade da cor e a falta de tranqüilidade das formas. Sua preocupação era reformular os temas impressionistas. Os artistas do Die Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) usaram as teorias musicais para conseguir composições de colorido harmonioso e formas totalmente abstratas. Para os expressionistas vienenses, ao contrário, o tema central era o resgate do feio como novo valor estético.
Com o expressionismo, conceitos como deformação da realidade, expressividade da cor e abstração das formas passaram a ser os novos princípios da arte. A escultura expressionista é escassa, e a arquitetura circunscrita a este movimento é exclusivamente teórica. Contudo, os princípios plásticos enunciados pelo expressionismo marcarão a estética de todas as disciplinas artísticas que vão surgir mais adiante, no século XX.
O véu vermelho - Alexei von Javlenski
Retrato da Mulher - Alexei von Javlenski
Leopold Zborowski - Amedeo Modigliani
