Os seus últimos trabalhos enfatizavam a saturação da cor e a simplicidade das linhas. Em muitos trabalhos, ele exibe uma plasticidade de formas que complementa o uso simplista e saturado da cor.
Em algumas das suas pinturas, ele transpôs as tramas o que diminuiu o sentido de espaço no seu trabalho. Matisse foi um pioneiro do Fauvismo, e foi amplamente reconhecido, estabelecendo várias conexões com a comunidade Americana na França.
Matisse também esculpiu em argila, bronze e cerâmica. Ele também dirigiu uma academia de arte durante três anos. Muitos dos seus quadros apresentam vistas a partir de janelas e partes de interiores. Em 1908, Matisse publicou "Notes d'un Peintre" onde registra a sua manifestação pessoal como artista .
Van Dongen entrou na cena artística Parisiense no auge do Fauvismo durante os anos dos Salon des Independants e Salon d’Automne. Ele teve grande sucesso e a representação sensual de figuras nuas também conferiu-lhe notoriedade. Ele nasceu em Rotterdam em 1877 e estudou na Academy of Fine Arts daquela cidade entre 1892 e 1897. Van Dongen estabeleceu-se em Paris em 1901 após se casar com Augusta Prettinger. Além de pintar, ele ganhava a vida em parte vendendo esquetes satíricos para os jornais.
Depois dos anos do Fauvismo, ele tornou-se o seu próprio empresário de arte em Paris. Mais tarde, desiludido e amargo, ele começou a pintar retratos da alta sociedade, os quais podem ser vistos como uma extensão dos esquetes satíricos da aristocracia no início da sua carreira. As suas pinturas Le Ble et Le Coquelicot, são muito dinâmicas e quase dão a impressão do vento empurrando as nuvens e penteando a vegetação dos campos.
Maurice de Vlaminck nasceu em 1876 em Paris de pais que eram músicos boêmios. Ainda adolescente, Vlaminck planejou fazer carreira como ciclista profissional. Como seus pais, ele também possuia um talento musical e se sustentava com o violino. Vlaminck tinha um interesse apaixonado na pintura, o que era estimulado por Robichon, um artista francês. Ele se casou com Suzanne Berly em 1894, mas contraiu febre tifóide o que pôs fim a sua carreira ciclística em 1896.
Obrigado a sustentar a família, ele dava aulas de violino mas acabou ingressando na carreira militar. Foi durante uma de suas viagens a serviço em Chatou que ele conheceu Andre Derain em junho de 1900. Esse encontro marcou o início da escola de Chatou e, na prática, o nascimento da arte Fauvista. Vlaminck pintou com os Fauves e se exibiu com eles nos Salon des Independants e d’Automne.
Ele também publicou alguns contos para os quais Derain fez as ilustrações, e chegou mesmo a escrever alguma poesia. Vlaminck se casou novamente e teve duas filhas. Ele continuou a viajar com Derain durante os últimos anos da sua vida e publicou dúzias de relatos autobiográficos da sua vida e das suas experiências com outros artistas.
Georges Braque nasceu em 13 de maio de 1882 em Argenteuil-sur-Seine, França. Ele cresceu em Le Havre e estudou na Ecole des Beaux-Arts daquela cidade entre os anos de 1897 e 1899. De 1902 a 1904, ele pintou na Académie Humbert em Paris, onde conheceu Marie Laurencin e Francis Picabia.
Por volta de 1906, o trabalho de Braque não era mais Impressionista e sim estilo Fauve; depois de passar o verão na Antuérpia com Othon Friesz, ele mostrou o seu trabalho Fauve no Salon des Indépendants, em Paris no ano seguinte. A sua primeira exibição solo foi na galeria Daniel-Henri Kahnweiler em 1908.
A partir de 1909, Pablo Picasso e Braque trabalharam juntos no desenvolvimento do Cubismo; em 1911, os seus estilos eram extremamente similares. Após a Primeira Guerra Mundial, o trabalho de Braque tornou-se mais livre e menos esquematizado. A sua fama aumentou em 1922 como resultado de uma exibição no Salon d’Automne em Paris.
A sua primeira retrospectiva mais importante aconteceu em 1933 na Kunsthalle Basel. Ele ganhou o Primeiro Prêmio na Carnegie International, Pittsburgh, em 1937. Além da pintura, Braque também fez litografias, entalhes e esculturas. Durante os últimos anos de sua vida, a saúde abalada de Braque impediu que ele assumisse grandes compromissos, mas ele continuou a pintar, a fazer litografias e a desenhar jóias. Ele morreu em 31 de agosto de 1963 em Paris.
Bibliografia
1. Matisse, O esplendor deslumbrante da cor dos fauves, ArtBook,
Nova Galícia Arte
2. O Livro da Arte, Martins Fontes
3. Conceitos de Arte Moderna, Jorge Zahar Editor
4. História da Pintura, Wendy Beckett, Editora Ática
5. Arte Comentada – Da Pré-História ao Pós-Modernismo, Carol Strickland,
Ediouro
6. Guggenheim Museum na Internet
http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_works_23_0.html
7. California State University, Fullerton na Internet
http://psych.fullerton.edu/psych266/psantiago/fauve.html
8. WebMuseum, Paris http://www.puc-rio.br/wm/
9. Art, Design and Visual Thinking Interactive Textbook, Charlotte Jirousek,
Cornell University, Department of Textiles and Apparel http://char.txa.cornell.edu/zbs/webdocs/art/fineart/change/form/fauve.htm
Fonte: www.irwanderley.eng.br
