Quase paralelamente ao movimento Expressionista, nascia em 1905, durante a realização do Salão de Outono em Paris, o movimento Fauvista.
Alguns jovens pintores foram chamados pelo crítico Louis Vauxcelle, de fauves que significa “feras”, por causa da intensidade com que usavam as cores puras, sem misturá-las ou matizá-las.
As características do movimento fauvista são: a simplificação das formas das figuras e o emprego das cores puras. Por isso, as figuras fauvistas são apenas sugeridas e não representadas, e as cores não são as da realidade. Elas resultam de uma escolha arbitrária do artista e são usadas puras, tal como estão no tubo de tinta.
Participaram do movimento Fauvista os pintores, Henri Matisse (1869-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), André Derain (1880-1954) e Othon Friesz (1879-1949), e foram eles os responsáveis pelo gosto do uso de cores puras, que estão nos inúmeros objetos e peças de vestuário, atualmente em nosso cotidiano.
Henri Matisse foi a maior expressão entre os pintores fauvistas, caracterizando sua obra a despreocupação com o realismo, em relação às formas das figuras e às cores, as coisas representadas são menos importantes do que a maneira de representá-las.
Natureza-morta com Peixes Vermelhos
No quadro Natureza-morta com Peixes Vermelhos, observamos que o importante para Matisse é que as figuras (mulher, aquário, vaso com flores e estante), associadas compõem um todo. As cores puras e estendidas em grandes campos, como o azul, o amarelo e o vermelho, são também fundamentais para a organização da composição.
Fonte: www.coisaetal.maxiweb.com.br
Esta corrente, Fauvismo, constituiu a primeira vaga de assalto da arte moderna propriamente dita. Em 1905, em Paris, no Salon d’Automne, ao entrar na sala onde estavam expostas obras de autores pouco conhecidos, Henri Matisse, Georges Rouault, André Derain, Maurice de Vlaminck, entre outros, o crítico Louis de Vauxcelles julgou-se entre as feras (fauves).
As telas que se encontravam na sala eram, de fato, estranhas, selvagens: uma exuberância da cor, aplicada aparentemente de forma arbitrária, tornava as obras chocantes.
Caracteriza-se pela importância que é dada à cor pura, sendo a linha apenas um marco diferenciador de cada uma das formas apresentadas. A técnica consiste em fazer desaparecer o desenho sob violentos jatos de cor, de luz, de sol.
Primado da cor sobre as formas: a cor é vista como um meio de expressão íntimo
Desenvolve-se em grandes manchas de cor que delimitam planos, onde a ilusão da terceira dimensão se perde
A cor aparece pura, sem sombreados, fazendo salientar os contrastes, com pinceladas diretas e emotivas
Autonomiza-se do real, pois a arte deve refletir a verdade inerente, que deve desenvencilhar-se da aparência exterior do objeto
A temática não é relevante, não tendo qualquer conotação social, política ou outra.
Os planos de cor estão divididos, no rosto, por uma risca verde. Do lado esquerdo, a face amarela destaca-se mais do fundo vermelho, enquanto que a outra metade, mais rosada, se planifica e retrai para o nível do fundo em cor verde. Paralelos semelhantes podemos ainda encontrar na relação entre o vestido vermelho e as cores utilizadas no fundo.
A obra de arte nasce, por isso, autónoma em relação ao objeto que a motivou.dos temas mais característicos do autor, onde sobressaem os padrões decorativos.
A linguagem é plana, as cores são alegres, vivas e brilhantes, perfeitamente harmonizadas, não simulando profundidade, em total respeito pela bidimensionalidade da tela.
A cor é o elemento dominante de todo o rosto. Esta é aplicada de forma violenta, intuitiva, em pinceladas grossas, empastadas e espontâneas, emprestando ao conjunto uma rudeza e agressividade juvenis.
Estudo dos efeitos de diferentes luminosidades, anulando ou distinguindo efeitos de profundidade.
Fonte: cultura.portaldomovimento.com
