História da Arte

Diferente de outros animais, o homem raciocina tem sentimentos e desenvolveu habilidades de fazer coisas. (Pegar usando o "Polegar opositor" aos outros dedos).

A arte é uma forma de “comunicação”, com ela o artista se expressa, deixa sua marca se perpetua.

O artista se vale do que produz para contar coisas que se passam na sua alma e na sua comunidade.

O valor de uma obra de arte depende de seu significado comunitário.

Na terra existem pelo menos dois mundos:

O da natureza

Existe independente de nós.

O da cultura

Foi criado por nós.

A arte iguala as pessoas. Somos sócios do artista, formamos a comunidade que cria condições para que a arte aconteça.

Cultura

É o conjunto dos padrões comportamentais de um povo, (fala, religião, folclore, tradições, arte, etc.). “É um patrimônio coletivo”.

TIPOS DE ARTE

Pintura

Desenho e cor

Escultura

Dança

Poesia

Literatura

Musica

Canto, Letra e Instrumental

Cênicas

Teatro

Televisão

Cinema: Filmes e Vídeo arte.

Arquitetura

Construção

Designer

Fotografia

Interpretação óptica do real

Montagem

Vídeo arte

OBSERVAÇÃO E CLASSIFICAÇÃO DE UMA OBRA DE ARTE

ELEMENTOS VISUAIS

Linha

Foma

Cor

Volume

Textura Linha

Dividem planos e ao se fechar constrói formas.

Cor

Cria efeitos de textura e volume.

Existem propostas que usam um dos elementos visuais com mais intensidade.

Composição dos elementos visuais

O artista é o ser criador, organiza os elementos visuais em um campo, fazendo com que a organização se torne uma composição, e desta forma, a composição se torne uma obra de arte, ou não. (Vai depender de seu
significado comunitário).

Composição artística ou natural

Composição artística é quando os elementos visuais passam pelas mãos do artista. Composição natural são as que não são feitas pelas mãos do homem, é a natureza.

ANÁLISE DE UMA OBRA DE ARTE

A análise pode ser: Objetiva, subjetiva ou formal

Análise objetiva

Baseada em um estudo, em uma teoria.

Análise subjetiva

Baseada em experiências pessoais, lembranças..., chega a ser empírica

Análise formal

Escola que foi tratada, (M.D.P. maneira de pintar). Ex: Barroco, Romantismo, Impressionismo, Cubismo, etc

CONTEÚDO

É aquilo que a obra contém:

Mensagem

Linha

Forma

O conteúdo pode ser:

Objetivo

Subjetivo

Formal

Conteúdo objetivo

Aquilo que serviu de modelo. Basta olhar para o quadro e dizer o que está vendo. É a imagem principal.

Conteúdo subjetivo

É o “titulo” que o artista ou o observador cria. É a mensagem que se quer transmitir

Conteúdo formal

A escola em que foi tratada, (M.D.P. maneira de pintar).

OBSERVAÇÃO DE DETALHES

Efeitos visuais de profundidade

Perspectiva: Ponto de fuga, profundidade dada pela linha.

Superposição: Um elemento sobrepõe o outro.

Diminuição: Formas que diminuem, ex: o homem.

Claro/escuro: Luz e sombra.

Profundidade através da cor

Caracterizam-se em:

Modelado

Modulado

Cores em chapas

Modelado: Única cor clareia e escurece.

Modulado: Muitas cores para dar o efeito de profundidade ou volume.

Cores em chapas: Profundidade conseguida através de cores em forma de chapas. Não foram nem modeladas nem moduladas.

Em um mesmo quadro, podem existir as três técnicas.

RITMO DE UMA OBRA DE ARTE

O ritmo de uma obra pode ser calmo ou violento.A leitura quanto ao ritmo pode ser objetiva ou subjetiva.

Ritmo Objetivo

Baseada em uma teoria.

Ritmo Subjetivo

Depende da reação do observador.

Análise objetiva do ritmo através da linha

Horizontal e vertical: o ritmo é calmo.

Inclinadas e ângulos: existe movimento.

Curvas: o ritmo é violento.

Ritmo calmo

Predomina horizontal e vertical e movimenta-se com inclinadas, ângulos e curvas (PHVMIAC).

Ritmo violento

Predomina curvas, ângulos e inclinadas (PCAI).

Pode ocorrer que em um mesmo quadro haja árias de ritmo calmo e violento.

O ritmo pode ser dado também através da forma, cor, volume e textura.

ESTILO NA OBRA DE ARTE

Característica comum e constante

Estilo da escola ou da época

É o conjunto de características semelhantes e constantes empregadas por vários indivíduos numa determinada época ou escola de arte.

Estilo do artista

Cada artista tem seu jeito de falar, escrever, pintar, etc.È o modo próprio e pessoal de cada um. Em cada fase o artista pode, ou não, mudar seu estilo.

O BELO NA OBRA DE ARTE

Belo como

Expressão do real; “clássico”.

Expressão da realidade.

Expressão da comunicação; ”abstrato”.

Expressão do Real

Tudo é tal qual a realidade das coisas (quase fotografico).

Expressão da Realidade

Quando “representa” a realidade das coisas (estilizado).

Expressão da comunicação

Quando há uma abstração.

CONTEÚDO FORMAL

“As Escolas”

Temos aqui, algumas datas aproximadas de escolas e movimentos artísticos apartir da Idade Média.

Não podemos esquecer, que antes, já se fazia arte em todo o mundo, como na Grécia e Roma antiga, Egito, Africa, Japão, etc.

Idade Média	Gótico
Final da Idade Média	Humanismo
Em 1500	Renascimento
Em 1600	Barroco e Rococó
Até 1830	Neoclássico
Até 1850	Romantismo
Até 1874	Realismo
Em 1874	Impressionismo, Neo Impressionismo
Em 1892	Art Noveau
Em 1905	Expressionismo. (Alemanha)
Em 1905	Fovismo, (França)
Em 1908	Cubismo (Analítico e Sintético)
Em 1909	Futurismo
Em 1910	Abstracionismo

Idade Média

Características

Teocentrismo

Deus como centro do universo e medida de todas as coisas.

Renuncia a profundidade espacial e perspectiva, o tratamento arbitrário das proporções e funções corporais.

Caráter profundamente religioso e espiritual.

Rejeita toda imitação da realidade.

Arquitetura gótica

Pintura e escultura são usadas como elementos de decoração.