Período de transição entre o teocentrismo medieval e antropocentrismo renascentista
Características
Á vida religiosa deixa de ser o tema quase exclusivo da arte.
A vida profana (não pertencente a religião) começa a ganhar importância como assunto de arte.
Pintura e escultura tornam-se manifestações independentes e os artista passam a representar o mundo de maneira mais realista.
“O mundo deixa de ser um lugar de tentações e pecados, passando à espaço de realizações plena do homem, à quem foi devolvido o corpo".
(Maria do Amparo Tavares Maleval).
Movimento que em oposição ao obscurantismo da idade média trouxe o homem de volta a luz, e orientou a arte.
O antropocentrismo atinge a plenitude. O homem e não mais Deus, passa a ser considerado a medida de todas as coisas.
Características
Valorização da anatomia.
Uma visão mais cientifica do homem.
Figuras religiosas são tratadas como se fossem humanas, com músculos, força e expressão.
O nu passa a fazer parte das obras como exaltação do físico.
Uso de temas clássicos da antiguidad Greco-romana.
Temas mitológicos
Perspectiva que caracteriza a profundidade e a tridimensionalidade.
Arte da contra reforma.
Conflito religioso, reação á visão antropocêntrica do Renascimento.
O homem dessa época tenta atingir uma síntese entre o teocentrismo medieval que a igreja tenta reimplantar, e o antropocentrismo que tanto veio acrescentar a humanidade com suas conquistas cientificas e culturais.
Tenta conciliar forças antagônicas como razão e fé; bem e mal; Deus e Diabo; espírito e matéria; carne e alma; céu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza.
Características
Assimetria, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista.
Monumentalidade e opulência.
Ênfase á figura de primeiro plano.
Conteúdo emocional intensificado.
Temas com fortes cargas religiosas.
Procura provocar emoção no espectador através de gestos e expressões faciais.
Realce nos efeitos de luz e sombra.
Escolha da cena em seu momento de maior intensidade dramática.
Excesso de ornamentação.
Ação e movimento.
Realidade física dos corpos.
Estilo que caracterizou uma época de refinamento e delicadeza embora sempre associada a frivolidade.
Característica
Retrato da nobreza européia do séc. XVII e XVIII.
Cenários bucólicos.
Roupas elegantes.
Idílios teatrais.
Tudo convida a alegria.
Contornos mais rebuscados que o do barroco.
Esta arte palaciana se esgota no final do século XVIII
Um protesto contra a insinceridade e a sofisticação, o virtuosismo e o brilho vazio do Rococó
Características
Arte acadêmica de formas perfeitas.
Tenta melhorar a figura da pessoa retratada.
Trabalha corrigindo as imperfeições da natureza.
Usa temas nobres, hierarquia.
Imitação da antiguidade clássica.
Ecletismo.
Maneira emotiva de representar a realidade.
Arte acadêmica; 1ª Escola Dramática.
Características
Grande dramaticidade.
Cheio de subjetivismo, dor, angustia, cólera, etc.
Forças históricas são personificadas, ex: A liberdade.
Dinâmica da composição.
Liberdade de gestos.
Pinceladas largas.
Intensidade de cores.
Acontecimentos marcantes:
Revolução francesa e Revolução industrial.
Declaração dos direitos do homem e do cidadão.
Artigo primeiro: “Os homens nascem e permanecem livres e iguais em direitos; as diferenças sociais só podem se fundamentar no bem comum”.
Em primeiro estágio a euforia; “liberdade, igualdade e fraternidade” transformaram-se nas palavras de ordem da época; Em segundo estágio, vem a frustração diante da realidade.
Analisa o mundo a partir da observação de fatos. A espiritualidade, o misticismo, a religião ficam em segundo plano.
Acontecimentos da época:
Capitalismo industrial: o proletariado começa a se organizar e acontece o manifesto comunista de 1848, apontando soluções para os problemas do proletariado.
Charles Darwin publica “A origem das espécies” que expõe a teoria da evolução das espécies por seleção natural, questionando a existência de Deus.
O pintor realista não é um desenhista como o clássico e nem um colorista como o romântico, ele vê o mundo como se estivesse olhando através de uma vidraça, ele pinta somente o que vê.
Características
Nitidez da imagem.
Precisão de contornos.
O povo torna-se assunto freqüente.
Representação do mundo de maneira documental.
(G.R.L.) Grande Ruptura Linear
Alguns críticos dizem que é a primeira escola moderna, outros dizem que é a ruptura entre o acadêmico e 0 modernismo.
Os impressionistas são também chamados de plenaristas, pois pintavam em Pleno ar livre.
Inspiração
Dinamismo do mundo, luz, sol, cor, e (M.Q.P.) momento que passa.
Características
Luminosidade atmosférica muito grande.
Atitude não emotiva.
Tendência á desaparecer a linha.
Sombras claras.
Mistura óptica.
Mistura da tinta na tela.
A forma é tratada pela cor.
Os impressionistas trabalhavam com pinceladas largas que foram diminuindo até se transformarem em pontos, criando assim o Neo Impressionismo ou Pontilhismo ou Divisionismo (pulverização da matérias).
V.G. – Van Gogh.
P.G. – Paul Gaugin.
P.C. – Paul Cézanne.
Evolução) Impressionismo -> Neo Impressionismo ->
Expressionismo (V.G.)
Fovismo (P.G.)
Cubismo (P.C.)
Também chamado de DIE BRUC = A ponte, uma ligação entre o que eu vejo e o que sinto, um elo entre o visível da realidade e o invisível do sentimento.
Pintores influenciados por Van Gogh criaram o Expressionismo, a primeira escola moderna ; a segunda escola dramática.
Características
Temáticas sociais.
Deformação da imagem visual.
Expressão com determinação da forma.
Fortemente dramatizado.
Sem interferência de elementos intelectual.
Chocante e feia em relação ao acadêmico.
