Criado por artistas inspirados por Paul Gaiguin. “Fovismo vem de Fove = Fera”.
Elementar, ingênua e sem elementos intelectuais.
Características
Formas limpas e largas.
Cores puras.
Impulso vital.
Grande modulação.
Efeito decorativo.
Criado por artistas influenciados por Paul Cézanne.
Paul Cézanne disse: “Quero tratar a natureza como se fossem cones, esferas e cilindros; Quero devolver a pintura aquilo que os impressionistas tiraram: peso, estrutura, e solidez da matéria .”
O Cubismo é, “A Ruptura da Forma”. Decomposição e reorganização da forma segundo a imaginação do artista.
O objeto retratado é visto de dois ou mais ângulos ao mesmo tempo.
O objeto passa a ser apenas um pretexto para o desenvolvimento da criação do artista.
Cubismo Analítico
Cuja decomposição é de difícil identificação, não se consegue identificar o todo.
Cubismo Sintético
Ele sugere a proposta. A decomposição é feita no mesmo plano para poder sugerir o que ele quer transmitir.
Cubismo dinâmico, não estático
Reação a estática do Cubismo.
Recusa a realidade visual para evitar a impressão de imobilidade.
Substituir a imagem figurativa por linhas retas e traços luminosos.
Depende do conteúdo subjetivo, para chegar ao conteúdo formal, para entender a obra.
Obras cujas formas e cores não tem uma relação direta com a natureza
“Expressão de um sentimento mesmo que não possua um tema reconhecido.”
(Kandinsky)
“Os observadores vão ter que procurar, buscar o que quiser na minha obra de arte... Porque ela não vai dar mais nada para eles”
(Kandinsky).
Abstracionismo
Sensível (Informal).
Geométrico (Formal).
Abstracionismo Sensível
É quando formas e cores são criadas impulsivamente, sobre completa liberdade ou infusão emocional.
Abstracionismo Geométrico
É quando as formas e as cores são criadas refletidas ou intelectualmente submetidas a uma disciplina geométrica.
Sensível ou Informal
Tachismo
Grafismo
Orfismo
Raionismo
Geométrico ou Formal
Suprematismo
Concretismo
Do Francês “Tachi” = Manchas (Abstracionismo por manchas).
Formado por uma grafia não cognitiva.
Certa ligação com a música “muito subjetivo”. Ligação constante do artista com a música.
Posso não sentir, mas reconheço a proposta plástica.
A presença constante de raios, estanques e desdizes
Grande organização de forma sobre forma
È o desvendamento do nada
Formas sobre formas que não levam a nada
Que leva ao extremo a organização de formas geométricas.
Saturação do campo visual, não existe espaço vago no campo visual.
A abstração no tema. Caráter ilógico.
Observando a forma, linha, cor, volume, e textura é figurativo. A abstração esta no tema e não na forma.
Intelectuais e artistas refugiados da primeira guerra mundial Expressaram sua decepção. (A ciência, o direito de justiça, as artes em geral nada significava perante a guerra mundial).
“Nada mais tem razão ou sentido de ser, diante dos horrores da guerra”.
Características
Usa o ilógico.
Proclama a falência da razão.
O irracional como conduta da humanidade.
Nega-se a razão e exaltasse o irracional.
Inutilizam as convenções dos objetos.
O Dadaísmo evoluiu para o Surrealismo.
Como funciona o nosso pensamento sem interferência do consciente.
Aparece durante o Dadaísmo.
Utiliza o Automatismo pisco puro. (subconsciente).
Procura
Subconsciente.
Sonho.
A loucura.
Estados alucinatórios.
Tudo que contrariasse a lógica.
Real e irreal ao mesmo tempo.
Surrealismo Figurativo
Representa o simbolismo de sua mensagem através de imagens figurativas
Surrealismo Abstrato
Representa o simbolismo de sua mensagem através de signos, símbolos, sinais ou simplesmente grafismos.
Ex: Miró.
Surrealismo na História
Pintores de caráter Surrealista: Ex: Arcimboldo e Bruguel
Um é anárquico o outro tem princípios e doutrinas
Salvador dalí, Marx Ernest e René Magrite.
O Surrealismo contemporâneo tem caráter próprio de cada artista.
Pintura acadêmica. Pinta incertezas, inquietudes, imaginações, sonhos...
Capta o momento de espera, momento de introspecção.
Pintor do silencio, descreve o momento da espera em tudo que se cala...
Grupo de artistas da Europa que foram à paris pintar até a década de 1930. Ficaram com a tradição e aproveitaram muito ou pouco das escolas modernistas. (Mistura).
São ex: Modigliani e Marc Chagall.
O homem tem necessidade de expressão e comunicação (que se da através da arte). Toda vez que à uma quebra na estrutura social este homem se modifica e como a arte esta sempre ligada a ele, ela também vai se modificar.
A arte esta sempre evoluindo, (no sentido de transformação).
Entre os olhos objetivos da arte esta os de contestar.
A arte hoje envolve o conceito “do novo”, independente da proposta, o artista tem que ter a mente aberta para o novo e “A mente do observador também deve estar aberta para o novo”.
Idade Média
Pinturas nas paredes, Afrescos, Temperas e Encáustica.
Idade Moderna
Aparece à pintura no cavalete, Técnica a óleo.
Acxon Paint
Polok joga a tela no chão e joga tinta sobre ela. (Verificamos o mundo como suporte).
Os Grafiteiros passam a usar o muro como veiculo de comunicação para sua expressão. O observador deve ter a mente aberta para o Grafite.
Fonte: br.geocities.com
