O legado fotográfico de Eastman
Este aficionado de Rochester, ao simplificar a difícil e especializada arte fotográfica daquela época, facilitou a tomada de fotografias ... "somente com o apertar de um botão".
Fez da fotografia um auxiliar eficaz na medicina, educação, ciência, indústria, arte e entretenimento.
Eastman foi, ainda, um pioneiro no campo das relações trabalhistas. Acreditava que para ter muito êxito, os empregados deviam ter algo mais que bons salários. Suas idéias eram muito avançadas para a sua época, mas ele sabia que a aplicação desta filosofia resultaria em mais lealdade e melhor produção.
Já nos primeiros anos de seu negócio começou a planejar para que seus empregados pudessem participar nos lucros da empresa. Em 1898 distribuiu uma considerável soma de seu próprio dinheiro entre os empregados. Mais tarde criou o "Fundo de Benefício" e logo o "Dividendo do Empregado", que davam direito a cada trabalhador a uma soma proporcional ao dividendo anual das ações da companhia. Este dividendo, ou "abono" anual, foi uma verdadeira inovação. A prosperidade de uma organização, dizia Eastman, não se deve necessariamente a invenções e patentes, mas sim à boa vontade e lealdade dos empregados, que se asseguram com certa forma de participação nos resultados.
Cumprindo com o que ele considerava uma responsabilidade de empresário, estabeleceu planos de aposentadoria, seguros de vida e ajuda para incapacitados.
Carl W. Ackerman, seu biógrafo, escreve: "O Sr. Eastman foi um gigante de sua época. A filosofia social que praticou ao desenvolver sua companhia não só se adiantou à sua época, como ainda se passaram muitos anos antes de ser amplamente reconhecida e aceita".
Doa sua fortuna
George Eastman é tão conhecido como filantropo quanto como o criador de uma nova era na fotografia. Doou 20 milhões de dólares para o Instituto Tecnológico de Massachussets, de forma anônima, como sendo um certo "Sr. Smith", que se popularizou em uma conhecida canção do Instituto.
Estabeleceu um plano dental massivo para crianças com clínicas dentais em Rochester, Londres, Paris, Roma, Bruxelas e Estocolmo, custando somente a clínica de Rochester 2,5 milhões de dólares, pois acreditava - de forma correta - que as crianças com dentes bem cuidadas teriam mais oportunidades na vida devido à sua melhor aparência.
Amava a música e queria que todos pudessem se deleitar com ela, criando uma escola de música, um teatro e uma orquestra sinfônica, existentes até nossos dias com muito sucesso.
Promoveu e levou a cabo um plano para a criação de uma Faculdade de Medicina e Hospital para a Universidade de Rochester e em 1924 doou 30 milhões de dólares à Universidade de Rochester, Instituto Tecnológico de Massachussets, Hampton e Muskegee - estes últimos institutos para a educação dos negros.
Nada disto foi feito por impulso, mas sim por uma convicção fundamentada em cuidadoso estudo e conhecimento obtidos através de consultas com os especialistas em negócios, em música, em medicina, em educação. Para ele sua grande fortuna lhe oferecia uma melhor oportunidade de ser útil.
George Eastman era um homem modesto, avesso à publicidade. Foi inventor, técnico, organizador e executivo com visão patriótica e filantrópica. Foi o primeiro fabricante dos Estados Unidos que formulou e colocou em prática a moderna política de produção em grande escala e baixo preço, para distribuição mundial, amplamente respaldada por investigações científicas e grande publicidade.
Viveu a sua filosofia: "O que fazemos em nossas horas de trabalho determina o que temos; o que fazemos em nossas horas de ócio determina o que somos".
Doa sua fortuna Por ocasião de sua morte, em 1932, o editorial do jornal New York Times dizia:
"Eastman foi um fator relevante na educação do mundo. Daquilo que capitalizou por suas grandes contribuições à raça humana, deu generosamente para seu bem estar; patrocinou a música e o saber; apoiou o ensino e a investigação científica; procurou diminuir o sofrimento humano favorecendo a instituições sanitárias; ajudou os mais necessitados em sua luta cotidiana; fez de sua cidade um centro artístico, glorificou sua pátria ante os olhos do mundo".
Bibliografia
Encyclopedia of Practical Photography. Eastman Kodak Co.
GEORGE EASTMAN - Breve biografia do fundador da Eastman Kodak Co.
Como e Porque da Fotografia - Centro Educacional Kodak.
Fonte: wwwca.kodak.com
A primeira pessoa no mundo a tirar uma verdadeira fotografia - se a definirmos como uma imagem inalterável, produzida pela ação direta da luz - foi Joseph Nicéphore Niepce, em 1826. Ele conseguiu reproduzir, após dez anos de experiências, a vista descortinada da janela do sótão de sua casa, em Chalons-sur-Saône.
Por volta de 1822, Niepce já trabalhara com um verniz de alfalto (betume da Judéia), aplicado sobre vidro, além de uma mistura de óleos destinada a fixar a imagem. Com esses materiais, obteve a fotografia das construções vistas da janela de sua sala de trabalho - após uma exposição de oito horas. Contudo, aquele sistema heliográfico era inadequado para a fotografia comum, e a descoberta decisiva seria feita por um cavalheiro muito mais cosmopolita: Louis Daguerre.
Ela ocorreu em 1835, quando Daguerre apanhou uma chapa revestida com prata e sensibilizada com iodeto de prata, e que apesar de exposta não apresentara sequer vestígios de uma imagem, e guardou-a, displicentemente, em um armário. Ao abri-lo, no dia seguinte, porém, encontrou sobre ela uma imagem revelada. Criou-se uma lenda em torno da origem do misterioso agente revelador - o vapor de mercúrio -, sendo atribuído a um termômetro quebrado. Entretanto, é mais provável que Daguerre tenha despendido algum tempo na busca daquele elemento vital, recorrendo a um sistema de eliminação.
Em 1837, ele já havia padronizado esse processo, no qual usava chapas de cobre sensibilizadas com prata e tratadas com vapores de iodo e revelava a imagem latente, expondo-a à ação do mercúrio aquecido. Para tornar a imagem inalterável, bastava simplesmente submergi-la em uma solução aquecida de sal de cozinha. Pode-se perceber que a fotografia não é descoberta de um único homem. Muitas experiências de alquimistas, físicos e químicos sobre a ação da luz, foram de extrema relevância no contexto da fixação de imagens. As descobertas se entrelaçam no mundo de domínio da fotoquímica.
A história da fotografia está, portanto, diretamente ligada ao estudo da luz e dos fenômenos óticos. Ainda na Grécia antiga, o filósofo Aristóteles (384-322 a.C.) constata que raios de luz solar, durante um eclipse parcial, atravessando um pequeno orifício, projetam na parede de um quarto escuro, a imagem do exterior. Este método primitivo de produzir imagens recebe o nome de câmara escura, usada pela primeira vez com utilidade prática pelos árabes, no século XI, para observar os eclipses. Nesta primitiva câmara, encontram-se os princípios básicos da câmera fotográfica.
A habilidade em fotografar vai muito além de um simples apertar de um botão. Veja a seguir algumas dicas básicas para melhorar suas fotos.
1 - Enquadramento
Tente fugir do clichê de colocar o assunto sempre no meio da foto. Deslocar o objeto principal da imagem pode fazer toda a diferença para deixá-la mais interessante. Divida mentalmente o visor da câmera em três colunas e três linhas, como em um jogo da velha. As intersecções das linhas são os pontos mais interessantes da sua foto. As linhas em si também mostram pontos de destaque, para colocar os olhos de uma pessoa ou o horizonte, por exemplo.
2 - Flash desnecessário
Uma das coisas mais complicadas na fotografia é aprender a usar o flash de forma correta. Usar o flash muito em cima pode deixar a foto toda clara, e muito longe, escura. Lembre-se que o flash tem um alcance limitado, de normalmente três a cinco metros, às vezes um pouco mais. Não adianta deixar o flash ligado em uma foto onde o foco é um objeto a 30 metros. Um bom exemplo de mau uso do flash são shows. Em linhas gerais, não é necessário luz extra alguma nesse caso. A luz do palco é mais do que suficiente para sua foto. Usar flash só vai iluminar as cabeças de quem está na sua frente, fazendo sumir o resto.
3 - Flash necessário
Um ambiente escuro não é o único lugar onde o flash é um acessório importante. Em uma foto contraluz, por exemplo, o flash pode ser usado como preenchimento. Quando você for tirar uma fotografia de alguém com uma fonte de luz ao fundo, como o sol, por exemplo, você pode notar que o sol vai ficar brilhante e somente a silhueta da pessoa vai aparecer. Neste caso o flash irá suprir a falta de luz, deixando ambos visíveis.
4 - Cuidado com o fundo
Tenha muito cuidado ao selecionar o local onde você vai tirar um retrato. A escolha do que aparece ao fundo é tão importante quando o que vem em primeiro plano. Cores vibrantes, linhas e outros objetos podem interferir ou tirar a atenção do foco. Um erro engraçado, porém muito comum, é tirar foto de uma pessoa em frente a uma árvore onde os galhos parecem formar chifres sobre sua cabeça.
5 - Retratos
Aproxime-se. Quando o assunto é uma pessoa, o que se quer mostrar é a pessoa. Não tenha medo de chegar perto. Se quiser, pode até cortar um pouco da parte de cima da cabeça. A esta distância é possível reparar em detalhes como sardas e cílios. O que não pode acontecer é aquele monte de nada na volta e um pequeno sujeito no meio.
6 - Olhe nos olhos
Tire fotos na altura dos olhos da pessoa. Para tirar foto de criança fique de joelhos, sente, atire-se no chão. Faça o necessário para ficar ao nível dela.
7 - Fotos verticais
Muitos assuntos exigem uma foto vertical. Se o foco tiver mais linhas verticais, como um farol ou uma escada, vire a câmera.
8 - Aproveite a luz
Não há luz mais bonita que a luz natural do sol. Sempre que puder, aproveite-a. Posicione-se de forma a deixar a fonte de luz à suas costas, aproveitando assim a iluminação. É impressionante quanta diferença pode fazer um simples passo para o lado. A luz difusa de um dia nublado é excelente para realçar cores e suavizar contornos, sendo excelente para tirar retratos. É preciso de muito cuidado ao usar o flash. A luz dele, além de forte, tem uma cor diferente a do ambiente. Uma luz dura vai deixar rugas e imperfeições muito mais aparentes. Já notou como sempre se fica feio em foto 3x4? Eis a resposta.
9 - Cor
A maioria das câmeras digitais vêm com controle de cor, ou white balance. Esse controle de cor faz com que o branco seja realmente branco sob determinada fonte de luz. Mas as configurações pré-selecionadas da câmera nem sempre são as mais indicadas para quem quer fidelidade. A configuração para dias ensolarados, normalmente indicada por um pequeno sol, dá um tom mais amarelado às fotos. Essa tonalidade dá uma sensação de calor e afeto, tornando a foto mais interessante sob determinados aspectos.
10 - Experimente
Não há melhor dica do que esta: experimente. O segredo da fotografia está na tentativa e erro. Leia de cabo a rabo o manual da sua câmera, para saber tudo que ela é capaz, e tente todas as configurações possíveis. A fotografia é muito subjetiva, não há regras. O mais importante é aprender a dominar a luz e sua câmera, para depois fazer o que quiser.
Foto desfocada
Não confunda com foto tremida. A foto desfocada fica esfumaçada, enevoada. É quando as lentes não se ajustaram à imagem, e os pontos de luz se confundem. Câmeras comuns geralmente tem foco automático, o que costuma funcionar bem. O problema maior é em fotos de perto (menos de 20cm). Para isso, use sempre a função MACRO (geralmente tem uma florzinha), que é para focar de perto.
Foto tremida
A foto tremida, ao contrario da desfocada, é culpa sua, e não da câmera. As fotos tremidas são meio corridas.
A gente pode não perceber, mas treme o tempo todo, mesmo que milimetricamente. Só que as fotos em geral são muito rápidas (1/200, 1/500, 1/1000 segundos), e a tremida não atrapalha. Mas em ambientes escuros, as fotos são mais demoradas (1/50, 1/20, 1/2, 1 seg.) pra entrar mais luz. Aí dá tempo de tremer.
Foto escura
Foto com pouca luz. Nem todas as câmeras se ajustam para situações de pouca luz, o que resulta em fotos escuras. Não dá outra, tem que ter mais luz. Às vezes mesmo com flash a foto fica escura. Se você estiver longe dos objetos (mais de 5 metros), o flash não chega, não serve pra nada. Ou se você fotografou uma pessoa bem perto (tipo um cantor no palco), ele fica claro e o resto fica preto, pois o flash só atinge a pessoa.
Foto com reflexo do flash
Se você vai fotografar reflexivo (vidro, espelho, ou uma guitarra) de frente, não use flash. Ou não tire de frente. Vai refletir o flash e sumir todo o resto. Lembre-se, o flash pega mais ou menos de 1m a 5m de distancia. Menos que isso ele atrapalha, mais que isso ele não chega.
Foto é luz!
Foto, pela raiz grega da palavra, é luz. Tem que ter luz pra fotografar. E, geralmente, quanto mais, melhor. A não ser que esteja tentando fotografar o sol. Mas quanto mais luz, menos chance de tremer a foto. E mais as cores vão aparecer.
Fotografe durante o dia
Se puder escolher o horário a fotografar, tire de dia. A luz do sol é melhor e mais potente fonte que há. Vale mais que ligar todas as lâmpadas da sua casa juntas.
Muita luz!
Se só puder fotografar à noite, ou em ambientes escuros, busque muita luz. Em casa, por exemplo, além da luz do teto, traga algum abajur ou luminária para perto. Faça alguns testes. Uma vantagem das digitais é que dá pra testar bastante, sem gastos adicionais.
Os olhos nos enganam
Nosso olho se ajusta melhor às mudanças de luz que a câmera. Por isso nem sempre percebemos que o ambiente está mal iluminado. Mas a câmera percebe, e a foto sai tremida, escura, etc.
Não use flash
Evite flash. A iluminação não é homogênea, as cores não ficam boas, as pessoas saem brancas. Além disso, gasta a sua bateria pelo menos 2 vezes mais. Prefira luz ambiente, principalmente de dia. De noite, ou em lugares fechados, siga as dicas abaixo.
Apoie a câmera
Se o ambiente é escuro (de noite, ou um lugar fechado), a dica é apoiar a câmera, para foto não tremer. O ideal é ter um tripé. Ele apóia a câmera no chão, que não treme em relação ao que se vai fotografar.
Evite zoom
Se for em ambientes escuros, sob o sol não tem problema. Em ambientes escuros, se você puder enquadrar sem zoom, melhor, pois ele aumenta a possibilidade da foto tremer. Se a câmera estiver devidamente apoiada, o problema diminui consideravelmente.
Fonte: www.infraprev.org.br
