O universo artístico da pintura é exigente, mas com criatividade e direção o talento desabrocha chegado à genialidade para os mais bem dotados. Porém, como nos mostra a história da arte, esses também necessitam muito mais do que uma simples inspiração para se destacarem e conseguirem se manter com os frutos desse ofício.
Sempre houve uma escola de pintura, que eram os estúdios dos grandes pintores, onde o aprendiz, diga-se de passagem gênio em potencial, recebia o legado das técnicas de luz e sombra, o segredo da mistura das tintas, etc., do consagrado mestre, que o lapidava como verdadeira jóia rara que era.
Ocorre que, na Antigüidade, os artistas e pintores não tinham que se preocupar com sua manutenção nem de sua família, porque eram mantidos nos palácios para executar os projetos dos nobres que os sustentavam. Com isso, é claro, a criatividade do gênio explodia em obras inimagináveis, hoje disputadas pelas grandes fortunas em sofisticados leilões de arte e depois doadas aos acervos dos muses de vários países.
Atualmente, a situação é muito diferente em todo mundo. Com a evolução da sociedade os pintores passaram a freqüentar os cursos regulares para terem uma formação clássica também. No Brasil, a profissão de pintor ainda não é regulamentada, por isto, os interessados procuram os cursos técnicos regulares para dar suporte à carreira. Com eles, saem preparados para desenvolver uma produção artística própria. Esses artistas, agora profissionais, expõem e vendem suas obras em galerias, mostras coletivas ou individuais.
O mercado industrial e editorial também tem sido uma boa área para os pintores, onde criam estampas industriais e fazem as ilustrações para anúncios publicitários, revistas, jornais ou mesmo para a TV, através da animação por computação gráfica. Neste último caso há necessidade de bons conhecimentos de informática.
Assim percebemos que quem faz a graduação, torna o caminho profissional menos difícil. Pois, aliando a habilidade ao conhecimento, vai dominar algumas linguagens artísticas e diversificar seu trabalho, tendo maiores condições de se projetar e participar nesse mundo tão competitivo e veloz a que chegamos.
Tirar partido das novidades tecnológicas e aplicá-las à sua prática, pode abrir novas perspectivas para o pintor. Como fez o inglês Hockney, que recorreu ao computador e à xerox para criar uma obra original, inspirada no cubismo de Picasso, onde divulgou sua arte e recebeu pelos dois novos produtos promovidos.
Outra opção é a licenciatura em educação artística, que forma professores para os ensinos fundamental e médio. E, ainda, atuar com monitoria em museus, centros culturais do governo ou da iniciativa privada. Neste dia de homenagem ao pintor, não podemos deixar de lembrar daqueles pintores mais simples, que se contentam em utilizar as técnicas rudimentares e tradicionais da pintura para embelezar nossos lares, lojas comerciais e as fachadas das residências., e mesmo assim sentem prazer no que fazem.
São artistas também. Alguns tão habilidosos, que vislumbramos os traços do seu talento latente que ficou represado, talvez até uma genialidade adormecida, em função da triste situação econômica de carência que vive o nosso país.
Fonte: www.trabalhonota10.com.br
A pintura é a invenção de uma paisagem com o pretexto de enunciar um modelo de conhecimento, correspondente ao estágio da cultura, e eternizar um sentimento.
O pintor se aproxima da paisagem para explorar os limites do olhar, seduzido pela coisa e a possibilidade de inventar uma imagem ou um horizonte, um lugar distante daquilo que entendemos como realidade, capaz de reter a contemplação.
De fundo ou cenário para alguma coisa acontecer, a paisagem tornou-se o lugar das satisfações e curiosidades do olhar.
É preciso se desacostumar de uma forma habitual de ver o mundo, como fez Leonardo da Vinci, e olhar as coisas com uma paixão e uma racionalidade que esfacelam a idéia de uma percepção natural, sem a influência do pensamento.
A pintura é a possibilidade de uma idéia ou de um saber sobre a paisagem.
Reproduzir a aparência das coisas era a essência da arte, contemplava-se o quadro como se estivesse diante de uma janela ou de um espelho.
Estamos sempre relacionando tudo que vemos com a nossa carência de olhar, nos apropriamos das cenas vazias dando-lhes o sentido que nos pareça conveniente, para insinuar uma comunicação sem a interferência do raciocínio; mas o artista quer ir mais longe; enfrenta as aventuras da imagem, olha para dentro das coisas e procura no fundo da paisagem, o que não se vê, à distância.
Ao transformar a paisagem em pintura o pintor quer revelar a intimidade do mundo.
Fonte: www.jornale.com.br
