O mosaico é uma arte muito antiga, datada de 2500 a .C. Na época da civilização mesopotâmica, os sumérios usavam pequenos fragmentos esmaltados de cerâmica para decorar colunas e paredes. A técnica do mosaico alcançou seu ápice no século V a.C. com as decorações dos assoalhos em Pella, antiga capital da Macedônia. Com a introdução do corte de pedra em fragmentos (tesselas) no século III a.C, o uso dos seixos foi sendo substituído progressivamente.
A origem das tesselas é ainda incerta. Algumas fontes apontam a Sicília como o lugar de origem, enquanto outras citam a Alexandria. Devido a grande expansão urbana ocorrida durante a época do Império Romano, a demanda de assoalhos em mosaico disparou, expandindo seu uso para o interior das construções da época. Reduzindo a gama de cores para apenas duas: preta e branca, a produção do mosaico tornou-se mais fácil e mais barata. Uma técnica difundida em meados do século era o uso de uma tira trançada que, da borda do assoalho, expandia moldando figuras em "emblemas" independentes.
Essa técnica foi popular durante todo o Império Romano, onde cópias de mosaico do mesmo assunto foram encontradas separadamente em lugares distantes.
Além do assoalho, o mosaico foi empregado em outras finalidades, tais como, na decoração de fontes, pequenas colunas e tetos. Marcando assim, o nascimento do musivum do opus durante o último século da República Romana. Esse opus foi usado largamente na decoração de edificações especiais, onde cobria paredes inteiras e pequenas colunas, como na casa de Netuno e Anfitrytis em Ercolano. Mas foi em Ravenna nos séculos V e VI, que pela primeira vez, essa forma de arte alcançou sua expressão mais elevada e independente artisticamente.
Como os mosaicos do assoalho voltaram-se aos mosaicos em paredes e em abóbadas de igrejas, essa expressão artística foi comparada diretamente com a pintura. Essa comparação trouxe a necessidade de se criar uma própria identidade, conduzindo ao estabelecimento de uma consciência nova, buscando uma originalidade artística.
Enquanto por um lado, esses elementos estilísticos marcaram o declínio progressivo das decorações romanas do assoalho, por outro, sancionaram o sucesso impressionante dos mosaicos cristãos das paredes, nos séculos IV e V, porque era um meio perfeito de expressar os conceitos religiosos novos e o espiritualismo de uma forma tangível.
De todos os mosaicos existentes da época, os maiores em paredes datam do período de Constantino, as decorações das paredes e dos tetos com tesselas de vidro ( musivum do opus) embelezam edifícios religiosos cristãos, somente os exemplos raros sobreviveram. A maioria dos estudiosos acredita que a origem dessa técnica ( musivum do opus) , pode ser uma criação típica do gosto e da arte romana.
Em Roma, Nero e seus arquitetos inovaram a extensão dos mosaicos refinados, utilizando-os para cobrir superfícies de paredes e tetos.
Quando as basílicas cristãs começaram a ser construídas, os mosaicos da parede e do teto foram adaptados aos usos cristãos. O grande desenvolvimento de mosaicos cristãos se desencadeou no Império Bizantino incluindo seu posto avançado no Exarchate de Ravenna e de seus territórios na Sicília, e em Veneza.
A arquitetura islâmica seria a próxima herança dessa técnica. Os complexos projetos geométricos usados para decorar edificações no mundo islâmico eram produzidos freqüentemente com mosaicos. O processo é conhecido como o zillij na África do Norte e em qashani mais para o leste. Alguns dos melhores exemplos de mosaico islâmico foram produzidos em Moorish, Espanha, e são ainda vistos no Alhambra. O ofício continuou através dos tempos, e também popular na tradição ortodoxa oriental, e se estendeu pela Rússia, onde Moscou reivindicou suceder Constantinopla como a "terceira Roma".
Ravenna, junto com Roma, Veneza e algumas áreas da Sicília tem um papel importante na arte do mosaico, influenciada profundamente por essa experiência artística durante toda sua história. O fim do século XII viu o emergir de um tipo novo de mosaico chamado Cosmatesco. A decoração era inspirada em motivos árabes e consistia em padrões geométricos muito coloridos, essa realização exigiu um esforço considerável devido a sua execução minuciosa.
Essa técnica emprestou-se a muitas aplicações e foi usada para a decoração de rosetas, coluna e de assoalhos inteiros. O século XIV viu um deslocamento do amor da decoração que tinha caracterizado os séculos precedentes, assim somente os exemplos raros desta arte foram documentados. Com o delle Pietre Dure de Opificio (oficina de pedras duras) em Florença apareceu o Fiorentino ou o tarsia do commesso : trabalhos especiais nas pedras duras, compostas de muitos elementos pequenos que juntos davam forma a uma composição geralmente lisa.
Durante o século XVIII, em um período de declínio geral da expressão artística do mosaico, surgiu uma forma de trabalho pequena e portátil do mosaico ( mosaico minuto ), feito com pequenas tesselas, uma inovação desta arte. A Revolução Industrial, nos meados do século XIX, trouxe o fim das atividades artesanais, dessa forma, somente os mosaicos feitos para o teatro da ópera em Paris despertaram algum interesse na técnica. Os mosaicos foram aplicados no reverso, com colagem no papel.
Esse método, chamado "reverso" ou "indireto", é ainda utilizado. A técnica baixou o custo de execução do mosaico, mas também a qualidade, que certamente não foram comparáveis às maravilhosas paredes dos tempos de Ravenna. A industrialização progressiva dos mosaicos, com o uso crescente de métodos em linha de produção, possibilitou empregar uma força de trabalho menos hábil, assim culminando na deterioração quase total da tradição antiga e gloriosa do mosaico.
Somente no século XX ocorreu um período de agitação cultural, abrindo a experimentação de técnicas artísticas novas, onde o poder expressivo dos mosaicos foi reconhecido. Na virada do século, artistas como: Antoni Gaudì (1852-1926), Gustav Klimt (1862-1918) e Gino Severini (1883-1966) aproximaram-se do mosaico e compreenderam sua verdadeira essência. Klimt, que visitou Ravenna no princípio do século, encontrou nos mosaicos dessa cidade a compreensão da arte Bizantina. Antoni Gaudì, mais do que um arquiteto, empregou o mosaico no interior e exterior de suas construções. Conseguiu efeitos impressionantes em alguns de seus trabalhos, tal como o parque de Guell (1900-1914) em Barcelona.
O trabalho dessas duas personalidades, junto com os do grande Severini, para quem o l'Istituto Statale d'Arte per il mosaico di Ravenna (Instituto da Arte em Mosaico de Ravenna) foi dedicado, resgatou o interesse pela arte do mosaico no século XX.
Maior Mosaico do Mundo
O maior mosaico do mundo está na cidade do México e tem 4000m². Essa Fantástica obra foi contruída pelo arquiteto e pintor Juan O'Gorman. O imenso mural é na realidade o revestimento do edifício da Bilioteca Central da Cidade Universitária da UNAM - Universidade Nacional do México. Sua construção se deu de 1949 a 1951.
Mosaicos de Nova York
O Metrô de Nova York mantém inúmeros murais de mosaico em suas estações.
Os primeiros mosaicos de que se tem notícia no Brasil, datam de 1800 e foram criados pela Imperatriz Tereza Cristina, mulher de Dom Pedro II.
Para a confecção de suas obras, a Imperatriz utilizou conchas, que recolhia nas praias do Rio, e cacos de louças do serviço da casa Imperial. Durante anos recobriu bancos, fontes e outras partes do Jardim das Princesas, como era chamado o jardim anexo do Palácio de São Cristóvão, hoje Museu Nacional de Ciências Naturais.
Lista de grandes artistas brasileiros:
Candido Portinari
Paulo Werneck
Belmiro de Almeida
No início do século XX três grandes artistas foram responsáveis pelo resgate do interesse pela arte do mosaico, foram eles: Antoni Gaudi, Gustav Klimt e Gino Severini.
Antoni Gaudi i Cornet
Também conhecido como Antonio Gaudí ou simplesmente por Gaudi, foi um arquiteto catalão nascido em 25 de junho de 1852 em Reus, ( Tarragona ) e falecido em 10 de junho de 1926 em Barcelona, onde se educou e passou grande parte da vida.
Gustav Klimt
Foi um pintor simbolista austríaco nascido em 14 de julho de 1862 em Bumgarten e falecido em 6 de fevereiro de 1918. A sua obra passa por fases diferentes: a primeira, é marcada por um carácter histórico-realista, também associada à dualidade de Viena (realidade e ilusão).
Gino Severini
Foi um pintor futurista italiano, nascido em 7 de Abril de 1883 em Cortona - Itália e falecido em 27 de fevereiro de 1966.
Confira abaixo o passo a passo para a execução desse conjunto de moldura e bancada para banheiro.
Material Básico:
Base de compensado (preferencialmente naval)
Moldura para espelho
Cola branca tipo Extra
Azulejos coloridos nos tons desejados
Rejunte
Torquês de mola
Material de segurança (óculos e luvas)
Espátula para aplicação do rejunte e esponja para limpeza
Para o espelho (caso não use uma moldura vazada) comece riscando o espaço onde será executado o mosaico. A largura deve ser igual na altura e no comprimento e pode variar de acordo com seu gosto.
A largura apresentada aqui é de 10cm em uma base de 72 cm x 80 cm.
