Peter Tchaikovsky
Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) tornou-se ainda em vida o compositor russo mais celebrado e permanece, desde então, como um dos mais conhecidos e mais amados. Foi um dos membros da primeira turma a graduar-se no Conservatório de S. Petersburg. Imediatamente após foi admitido no Conservatório de Moscou para ensinar harmonia. De 1876 a 1890 foi o protegido da rica Nadezhda Filaretovna von Meck, o que lhe permitiu devotar-se completamente à composição.
Durante toda sua vida, Tchaikovsky foi o único compositor profissional russo. Suas óperas sempre foram bem recebidas no Teatro Imperial. De fato, no final de sua vida, muitas de suas óperas foram encomendadas pelo Czar Alexandre III.
Como compositor, Tchaikovsky sempre procurou agradar o público pagante, de modo que seus trabalhos não ultrapassavam as convenções composicionais existentes.
A vida privada de Tchaikovsky foi atormentada por um profundo senso de insegurança. Era um homossexual enrustido do século XX, o que sem dúvida lhe causava muita angústia. Em 1877 casou com Antonia Miliukova em uma tentativa de mascarar sua homossexualidade.
Tchaikovsky foi tremendamente infeliz nesse casamento sem amor, o que o levou a tentar o suicídio. Quando sua tentativa falhou, deixou sua mulher para viajar pela Europa. Ainda que este período tenha sido, obviamente, bastante estressante do ponto de vista emocional, Tchaikovsky conseguiu completar Eugene Onegin em 1879.
Em 1891, Tchaikovsky embarcou em uma breve jornada para o leste dos Estados Unidos onde regeu concertos em Nova Iorque, Filadélfia e Baltimore. Após seu retorno à Rússia, foi atormentado por uma instabilidade emocional, mas mesmo assim conseguiu trabalhar em sua última sinfonia, a Pathétique e reger a estréia da mesma, em 28 de outubro de 1893.
Tchaikovsky morreu menos de duas semanas mais tarde.
Muitos escândalos envolveram a prematura e suspeitável morte de Tchaikovsky em 1893.
Os mexericos sugeriam que ele havia se envolvido em casos de pederastia e que cometera suicídio por solicitação de uma corte de honra. Apesar das insinuações do escândalo, a sua morte ainda não foi esclarecida. De modo geral, considera-se que morreu de cólera, mas também há evidências que sugerem que tenha tomado uma dose fatal de veneno.
Alguns dos trabalhos mais populares de Tchaikovsky incluem os balés O Quebra Nozes e O Lago dos Cisnes; também escreveu a Abertura 1812, que pode ser ouvida anualmente nos Estados Unidos, no dia 04 de julho. Ainda que não tenha escrito muitas óperas como Verdi e Puccini, Tchaikivsky escreveu A Rainha de Espadas e Eugene Onegin, que ainda hoje são encenadas.
Tchaikovsky amava a música folclórica de seu país, e muitos de seus trabalhos contêm a cor e o calor desta tradição popular.
A simplicidade da expressão sentimental de Tchaikovsky contribuiu para que sua música fosse conhecida e amada por mais de um século.
Fonte: www.operainfo.org
Peter Tchaikovsky
No século XIX, o Império Russo era uma organização burrocrática de enorme proporções, de fazer inveja à qualquer tentativa brasileira de inchar o estado com funcionários públicos. Em uma modesta repartição pública de Moscou trabalhava um funcionário de nome Piotr - Pedro, em português. Homem gentil, amável e educado, mas sempre meio desligado e com estranhas manias. Uma delas, por exemplo, era o hábito de rasgar pedaços de documentos oficiais para fazer bolinhas de papel para mascar. Certa vez, por distração, mascou um documento inteiro.
O nome completo do funcionário: Pyotr Illich Tchaikovsky.
Tchaikovsky nasceu em Vyatka, na Rússia, em 7 de maio de 1840, segundo de uma família de cinco filhos. Ainda criança foi estudar na capital do Império, São Petersburgo, acompanhado por sua mãe.
Sua personalidade já tinha as características que viriam a marcar sua vida adulta: muito inteligente e emotivo, embora bastante impetuoso.
Já nessa época de estudante apresentava uma auto-crítica que, no futuro, o faria rasgar muitas de suas partituras, insatisfeito com seu desenvolvimento.
Em sua juventude, por insistência da família, foi estudar Direito e conseguiu um emprego no Ministério da Justiça.
Com pouco mais de vinte anos, porém, mandou a família às favas e foi estudar música no Conservatório de São Petersburgo. Qualquer pessoa nessa idade é considerada, pelos entendidos, como "velha demais" para estudar música.
O caso de Tchaikovsky não fugiu à regra. Com vinte e um anos, apesar de conhecer e gostar de Mozart, não sabia quem era Schumann e não tinha a menor idéia de quantas sinfonias Beethoven havia escrito. Todavia, em um gigantesco esforço de trabalho, coordenado por seu professor Anton Rubinstein, fez com que o aluno progredisse rapidamente.
Um exemplo: certa vez, Rubinstein pediu-lhe que escrevesse variações sobre um tema de Beethoven.
Tchaikovsky passou a noite trabalhando e na manhã seguinte apresentou duzentas.
Seus progressos foram visíveis: em 1866 foi convidado por Nicholas Rubinstein, irmão de Anton, para ser professor no Novo Conservatório de Moscou, cidade para onde se mudou. Datam desse período suas primeiras composições sérias, em especial a Primeira Sinfonia, intitulada "Sonhos de Inverno". O poético título não escondia uma melancolia sempre presente, que nas obras posteriores se transformaria em desespero.
Desespero, porém, presente durante o período de composição da sinfonia: o ritmo de trabalho foi tão estafante que Tchaikovsky chegou a ter alucinações, crises nervosas e dores de cabeça a tal ponto que jurou a si mesmo nunca mais escrever música de noite.
Os primeiros dez anos em Moscou foram particularmente difícieis para ele: além das constantes crises de depressão, não obtinha o sucesso desejado. Teve oportunidade de conhecer alguns de seus grandes contemporâneos - Liszt, Tolstoi, Wagner - e desenvolver sua carreira de compositor.
Quarteros deCordas (1871, 1874 e 1876), Sinfonias (No.2, 1872, and No.3 1875) óperas Francesca da Rimini (1876), Romeo e Julieta (1869), e o famosíssimo Concerto para Piano em Si Bemol Menor de 1874.
Há uma anedota interessante sobre esse concerto, que viria a tornar o nome de Tchaikovsky mundialmente famoso.
A obra foi dedicada à Nicholas Rubinstein, que, quando a ouviu pela primeira vez, disse que "duas ou três páginas poderiam se salvar", mas que "o resto tinha de ser refeito".
Tchaikovsky não mudou uma linha da partitura, exceto a dedicatória, que foi transferida para o pianista e Maestro Hasn Von Bullow, casado com Cósima Wagner.
Para tentar resolver alguns de seus problemas, decidiu que a melhor solução era casar. Antonina Ivanovana Milyukoff era uma jovem russa que, impressionada pela música de Tchaikovsky, escreveu-lhe uma carta dizendo-se apaixonada.
O compositor não pensou duas vezes: casou-se em 6 de julho de 1877, separando-se em menos de um mês.
Sua situação não poderia ser pior: se sua vida pessoal estava em ruínas, tampouco sua vida profissional estava em seus melhores dias: o emprego no conservatório não lhe rendia o esperado.
De repente, do meio do nada, uma carta mudou completamente essa situação. Nadejda Fillaretovna von Meck, uma milionária da alta aristocracia russa enviava-lhe uma carta expressando sua admiração por sua música e sua intenção de patrocinar o compositor com um subsídio de cerca de 6.000 rublos por ano. (Não, não imagino quanto seja isso em reais, mas deve ser uma tremenda grana).
Nadeja era nove anos mais velha que Tchaikóvsky, viúva e muito, muito rica. O contrato de patrocínio especificava que os dois jamais poderiam se encontrar. Apesar de estranha, essa situação salvou o compositor do desespero total. Avesso às relações pessoais, a amizade de Nadeja era uma válvula de escape para a personalidade ao mesmo tempo nervosa e expansiva de Tchaikovsky.
Nadeja tornou-se amiga e confidente de Tchaikovsky.
O fato de não se conhecerem pessoalmente não os impediu de se tornarem amigos íntimos: trocavam cartas e mais cartas, às vezes seis por dia, dividindo esperanças, sonhos e música, muita música.
A produção do compositor crescia, junto com sua fama: a Quarta Sinfonia - já marcada por um tema recorrente simbolizando o "Destino"- de 1878, Eugene Onegin, sua ópera mais famosa, no mesmo ano. O Concerto para Violino, e a ópera Manfredo em 1885
A Quinta Sinfonia em 1888
Pique Dame, outra ópera de sucesso, em 1890; O Quebra-Nozes, ballet de 1891 ainda hoje um de seus sucessos
Sua fama atravessou a fronteira do país, e ele visitou todas as grnades capitais da Europa dando concertos e regendo suas próprias obras. Esses anos felizes terminaram em 1890, quando, já tendo dispensado há algum tempo o subsídio de Nadeja Von Meck, rompeu com ela.
A amizade chegou a o fim, e a vida do compositor também: três anos depois, em sua propriedade rural, na cidade de Klin, completou sua mais fantasmagórica obra, a Sexta Sinfonia, conhecida como "Patética".
Dias depois da estréia, Tchaikovsky tomou um copo de água não filtrada (talvez intencionalmente) e morreu de cólera em 6 de Novembro de 1893.
Tchaikovsky teve uma produção bastante diversificada, mas seus trabalhos mais conhecidos são para orquestra. Se ele não teve o mesmo brilho de seus colegas russos (como Rimsky-Korsakow) no que tange à orquestração, soube usar bem os recursos da moderna orquestra sinfônica, já estabelecidos por Beethoven.
Concerto para Piano n. 1, em Si Bemol Menor
Uma das jóias do repertório pianístico, inicia-se com um arrebatamento majestoso nas trompas que não deixa dúvidas quanto ao que vem por aí. O primeiro movimento, em especial, é uma excelente introdução à obra de Tchaikovsky.
A partir da Sinfonia N. 4, as obras de Tchaikovsky passaram a ser marcadas pelo tema do destino cruel, à que todas as criaturas devem se submeter, sem esperança. Essa situação é desenvolvida na Sinfonia N. 5, mas ainda com esperança de vitória. O segundo movimento, Adagio, tem um belíssimo solo de trompa (que já foi transformado em balada por - bleargh - Waldo de Los Rios) e, no festivo último movimento, a vitória completa sobre o mal.
Vitória bastante discutível, uma vez que na sinfonia seguinte toda e qualquer esperança é aniquilada sob o efeito mortal da falta de sentido perante e vida. (Ou eu paro por aqui ou vou começar a falar de Kierkegaard e Sartre). Dessa obra destacam-se, para o iniciante, o segundo movimento, uma estranha valsa em 5/4, e o último, de onde a sinfonia tirou seu título.
Fonte: www.malhanga.com
