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Ballet Bolshoi

O Ballet Bolshoi é uma companhia de ballet clássico de renome internacional, com sede no Teatro Bolshoi em Moscou, Federação Russa.

Fundado em 1776, o Ballet Bolshoi está entre as companhias as mais velhas do ballet do mundo.

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Só conseguiu aclamação mundial, no entanto, no início do século 20, quando Moscovo se tornou a capital da Rússia soviética.

Juntamente com o Mariinsky Ballet em São Petersburgo, o Bolshoi é reconhecido como uma das empresas de ballet mais importantes do mundo.

Balé do Bolshoi

Fundada em 1776

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Ballet Bolshoi
Ballet Bolshoi

Uma das maiores e mais antigas empresas de ballet do mundo, o Ballet Bolshoi combina a sua grande tradição clássica com uma nova abordagem.

O Ballet Bolshoi é conhecido pelo seu estilo único, caracterizado por um verdadeiro virtuosismo e uma incrível presença no palco, e celebra uma história ilustre com lendas como Galina Ulanova, Vladimir Vassiliev, Maya Plisetskaya e Ekaterina Maximova.

O Ballet do Bolshoi foi também a primeira companhia a montar o Lago dos Cisnes de Tchaikovsky e o Don Quixote de Minkus.

Grande parte do legado do Bolshoi pode ser atribuída a Yuri Grigorovitch, que foi o diretor artístico por mais de 30 anos.

Agora, no século XXI, o Bolshoi constantemente expande seu repertório com novas obras como The Taming of Shrew, Hamlet e Hero of Our Time.

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Os artistas Bolshoi de hoje Svetlana Zakharova, Maria Alexandrova, Ekaterina Krysanova, Vladislav Lantratov, Artem Ovcharenko, Semion Tchudin, Denis Rod’kin e outros – treinados por Liudmila Semeniaka, Marina Kondratieva, Svetlana Adyrchayeva, Nikolai Fadeechev, Boris Akimov, Alexandr Vetrov e Mais – garantir que os padrões do Bolshoi são mantidos tão elevados como sempre.

Academia de Ballet do Bolshoi

Academia de Ballet do Bolshoi é uma das mais antigas e prestigiadas escolas de ballet do mundo, localizada em Moscou.

A Academia de Ballet do Bolshoi, uma das escolas mais antigas e mais estabelecidas para o treinamento de balé clássico, tem produzido inúmeros dançarinos de classe mundial, professores e coreógrafos.

Desde sua fundação em 1776, a Academia está impregnada de uma rica tradição cultural com um currículo forte e uma pedagogia que se concentra na força, musicalidade, clareza e expressão pessoal.

A maioria dos dançarinos principais do balé de Bolshoi graduou-se da academia e está entre os dançarinos principais no mundo hoje.

Outros ex-alunos atuais incluem Dançarinos Principais, Diretores Artísticos, principais educadores de balé e estudiosos do mundo.

Entre os dançarinos mais conceituados do século XX, incluindo Maya Plisetskaya, Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maximova, as estrelas da geração atual, incluindo Nina Ananiashvili, Vladimir Malakhov, Natalia Osipova, Alexei Ratmansky, Polina Semionova e Nikolay Tsiskaridze.

A Academia e seus graduados continuam a ganhar as maiores honras e aclamações no mundo da dança internacional.

História

Ballet Bolshoi
Teatro Bolshoi

O Teatro Bolshoi começou sua vida como o teatro privado do prose?utor Moscow Príncipe Pyotr Urusov. Em 28 de março de 1776, a imperatriz Catarina II assinou e concedeu ao príncipe o privilégio de organizar apresentações teatrais, mascaradas, bailes e outras formas de entretenimento por um período de dez anos. É a partir desta data que o Teatro Bolshoi de Moscou começou a traçar sua história.

A Universidade de Moscou e seu ginásio, ambos de boa educação musical, desempenharam um papel importante na formação da Companhia de Ópera e Drama. Aulas de teatro foram organizadas na Casa da criança abandonada de Moscou, que também foi uma fonte de recrutas para a nova empresa.

A organização de apresentações teatrais e “entretenimentos” envolveu um pesado fardo financeiro e o príncipe Pyotr Urusov compartilhou seu “privilégio” com um parceiro de negócios, o inglês Russophile e o empresário teatral Michael Maddox. Este último também era um equilibrista, mecânico de teatro e “professor”, que demonstrou vários tipos de equipamentos óticos e outras maravilhas “mecânicas”.

O primeiro edifício do Teatro foi erguido na margem direita do rio Neglinka. Ficou na Rua Petrovka, de onde o Teatro derivou seu nome Petrovsky (era subseqüentemente ser chamado o Antigo Teatro Petrovsky).

O teatro abriu em 30 de dezembro de 1780. A apresentação de abertura consistiu em um prólogo solene The Wanderers escrito por Alexander Ablesimov e um grande balé de pantomima The Magic School, produzido por Leopold Paradis à música de Joseph Starzer.

Mais tarde, o repertório do teatro consistia na maior parte de óperas cômicas russas e italianas com interlúdios de balé e balés separados.

O Teatro Petrovsky, que foi construído em tempo recorde – menos de seis meses, foi o primeiro edifício de teatro público de tamanho e beleza a ser erguido em Moscou. Na verdade, quando o teatro se abriu, o príncipe Urusov já havia cedido seus direitos a seu parceiro de negócios e, no futuro, o “privilégio” foi renovado em nome de Maddox sozinho.

No entanto, as expectativas deste último também foram frustradas.

Constantemente forçado a pedir empréstimos ao Governo (Conselho de Curadores), Maddox estava mergulhado em dívidas. Para além disso, a opinião das autoridades – que, no começo, tinha sido muito positiva – da qualidade das suas atividades empresariais sofreu uma mudança radical.

Em 1796, o arrendamento do privilégio pessoal de Maddox acabou e assim tanto o Teatro como suas dívidas foram transferidas para o Conselho de Curadores do Governo.

Em 1802-1803 o Teatro foi entregue ao príncipe M. Volkonsky, que era dono de uma das melhores companhias de teatro privado de Moscou.

Mas em 1804, quando o teatro foi transferido de volta para o Governo, Volkonsky foi com efeito nomeado seu diretor assalariado.

Em 1805, decidiu-se instalar em Moscou uma diretoria de teatro “nas linhas” do Diretório de Teatros Imperiais em Petersburgo. E em 1806 este projeto foi realizado e o Teatro de Moscou adquiriu o status de imperial, passando pela Direção Conjunta de Teatros Imperiais.

Em 1806, a Escola de Teatro Petrovsky foi reorganizada no Colégio Imperial do Teatro de Moscou para o treinamento de artistas de ópera, balé e teatro e músicos de orquestra de teatro (em 1911 tornou-se a Escola de Balé de Moscou).

No outono de 1805, o edifício do Teatro Petrovsky queimou. A Companhia começou a aparecer com diferentes teatros privados e a partir de 1808 no novo Teatro Arbat, desenhado por Carlo Rossi.

Durante o 1812 guerra contra Napoleão este edifício de madeira, também ficou em chamas.

Em 1819 uma competição para projetos para um teatro novo foi anunciada. Ele foi conquistado por Andrei Mikhailov, professor da Academia de Artes. Seu projeto, no entanto, foi declarado ser muito caro. Portanto, o governador de Moscou Dmitry Golitsyn encarregou o arquiteto Joseph Bové para alterá-lo, o que este fez, melhorando consideravelmente no processo.

Em julho 1820 começou a trabalhar sobre a construção do novo teatro, que viria a ser a característica central na composição arquitetônica do (Teatro) quadrado projetada para ser colocado para fora na frente dele e ruas adjacentes.

A fachada, decorada por um enorme pórtico de oito colunas, encimado por um frontão sobre o qual se erguia um grande grupo escultórico – Apollo numa carruagem puxada por três cavalos, “pesquisou” a Praça do Teatro que estava em construção, acrescentando muito à beleza desta última.

Em 1822-1823 os teatros de Moscou foram retirados da Direção conjunta de Imperial Teatros e entregue ao governador-geral de Moscou a quem foi dado o poder de nomear os diretores dos teatros imperiais Moscovo.

Em 6 de janeiro de 1825 ocorreu a solene cerimônia de abertura do novo Teatro Petrovsky – como era muito maior do que seu antecessor era conhecido como o Big (Bolshoi) Teatro Petrovsky. Um prólogo em verso (M. Dmitriev) especialmente escrito para a ocasião foi realizado O Triunfo das Musas, com coros e danças de música de Alexander Alyabiev, Alexei Verstovsky e F. Scholtz, e também um balé Cendrillon produzido por uma bailarina convidado e Ballet-master da França Félicité Hullen-Sor, a música de seu marido, Fernando Sor. Musas triunfaram sobre a chama que destruiu o antigo edifício de teatro e, liderado pelo Gênio da Rússia, um papel dançado pelo Pavel Mochalov de vinte e cinco anos, levantou das cinzas um novo templo para a arte. E embora o Teatro fosse realmente muito grande, não podia acomodar todos aqueles que desejavam estar presentes.

Reconhecendo a importância do momento e como gesto conciliador para aqueles que não conseguiram entrar, a produção foi repetida no dia seguinte.

O novo Teatro, que era ainda maior do que o Teatro de Pedra de Bolshoi, de São Petersburgo, se distinguiu pela sua grandeza monumental, pelas suas proporções perfeitas, pela harmonia das suas formas arquitetônicas e pela riqueza da sua decoração interior.

Era muito confortável: havia galerias onde o público podia passear, escadas que levavam aos pisos, canto e quartos laterais para o público descansar e espaçosos vestiários.

O enorme auditório poderia acomodar mais de duas mil pessoas. O fosso da orquestra foi aprofundado. Durante as mascaradas, o pavimento das barracas foi elevado ao nível do forestage, sendo o poço da orquestra coberto por painéis especiais e – o resultado final foi uma excelente pista de dança.

Em 1842 os teatros de Moscou foram novamente subordinados à Direção conjunta de Teatros Imperiais. O diretor na época era A. Gedeonov, enquanto o famoso compositor Alexei Verstovsky foi nomeado gerente do escritório de teatro de Moscou. Os anos que ele ficou “no comando” (1842-59), ficaram conhecidos como “Verstovsky idade”.

Embora o Teatro Bolshoi Petrovsky continuasse a apresentar produções dramáticas, cada vez mais seu repertório foi entregue à ópera e ao balé. Produziu obras de Donizetti, Rossini, Meyerbeer, o jovem Verdi e dos compositores russos – obras de ambos Verstovsky e Glinka (em 1842 a estreia de Moscou de uma vida para o czar teve lugar e em 1846 – da ópera Ruslan e Lyudmila) .

A construção do Teatro Bolshoi Petrovsky durou quase 30 anos.

Mas também foi ultrapassado pelo mesmo triste destino: em 11 de março de 1853 um incêndio estourou no Teatro e continuou por três dias, queimando tudo o que veio em seu caminho – máquinas de teatro, trajes, instrumentos musicais, notas, conjuntos …

O edifício em si foi quase totalmente destruída, tudo o que restava dela eram as paredes de pedra carbonizados e colunas pórtico.

Três principais arquitetos russos participaram da competição para a reconstrução do Teatro. A competição foi conquistada por Alberto Cavos, arquiteto-chefe dos teatros imperiais e professor da Academia de Artes de São Petersburgo. Cavos, que se especializou em teatros de construção, teve um excelente entendimento da tecnologia de teatro e de projetar teatros multi-camadas com caixa de palco e caixas de italianos e de tipo francês.

O trabalho de restauração avançou a um ritmo rápido. Em maio de 1855 a demolição e limpeza das ruínas foi concluída ea reconstrução do edifício começou.

Em agosto de 1856 o Teatro abriu suas portas ao público.

O fato de o edifício ter sido concluído com tanta velocidade é explicado pelo fato de ter de estar pronto a tempo para as celebrações da coroação do imperador Alexandre II.

O Teatro Bolshoi, que foi construído virtualmente de novo e com grandes modificações em comparação com o prédio anterior, abriu em 20 de agosto de 1856 com uma performance da ópera Vincenzo Bellini I Puritani.

A altura total do edifício aumentou quase quatro metros. Apesar do pórtico de Bové com colunas ter permanecido, o aparecimento da fachada principal sofreu uma mudança fundamental. Um segundo frontão apareceu. A carruagem liderada por troika de Apolo foi substituída por uma quadriga fundida em bronze. O campo interno do frontão foi decorado com um alabastro bas -relief composto de gênios alados com lira. O friso e os capitéis das colunas foram alterados. Tetos inclinados em pilares de ferro fundido foram erguidos sobre as entradas de fachadas laterais dos teatros.

Houve um aumento considerável no espaço ocupado pelo auditório, que tornou possível para fornecer as caixas com antecâmaras – pequeno desenho salas feito para entreter visitantes de barracas ou de caixas de vizinhos. O auditório de seis níveis acomodou quase 2300 pessoas. As caixas com as letras mais próximas do palco em ambos os lados do auditório foram reservadas para a família do czar, ministérios judiciais e administração do teatro. A caixa do czar, em frente ao palco e saliente um pouco no auditório, tornou-se a característica central deste último. O fundo da caixa do czar era apoiado por consoles sob a forma de Atlantes curvados. A magnificência vermelho-ouro do auditório impressionou todos aqueles que entraram lo – tanto nos primeiros anos de existência do Teatro Bolshoi e nas décadas seguintes.

O lustre do auditório foi iluminado originalmente por 300 lâmpadas de óleo. A fim de acender a lâmpada de óleo mechas, o lustre teve de ser içado através de uma abertura no plafond em uma câmara especial. Foi esta abertura que ditou a composição circular do Apolo e as Musas plafond pintados em volta dele pelo acadêmico Alexei Titov.

Há um segredo ligado a este mural que será notado somente pelo mais observadores dos espectadores que, além disso, tem de ser um conhecedor da mitologia grega antiga: no lugar de uma das musas canônicas – Polyhymnia, o musa do sagrado hino, Titov descreveu uma musa de sua própria invenção – a musa da pintura – com paleta e pincel na mão.

A cortina principal da mosca da casa foi criada pelo artista italiano Cosroe Dusi, um professor da academia imperial de Petersburgo das belas artes. Seu tema Minin e da entrada do Pozharsky em Moscou foi selecionada a partir de uma escolha de três esboços. Em 1896, foi substituído por uma nova cortina Vista de Moscovo de Sparrow Hills (feitas por Pyotr Lambin de um desenho por Mikhail Bocharov), utilizados nos começos e fins de performances. E para os intervalos mais uma cortina foi feita -O Triumph das musas de um esboço por Pyotr Lambin (hoje a cortina do século 19 que resta na posse do teatro).

Depois da Revolução de 1917, as cortinas do teatro imperial foram “banidas”. Em 1920, no curso de trabalhar em uma produção de Lohengrin o artista Fyodor Fyodorovsky do teatro projetou uma cortina de tração bronze-colorida da lona, que fosse usada mais tarde como a cortina principal. Em 1935 uma nova cortina foi feita com base em um esboço de Fyodor Fiodorovsky em que foram tecidas as datas revolucionárias – “1871, 1905, 1917”. A partir de 1955, durante cinquenta anos, famoso ouro de Fyodor Fydorovsky cortina “soviética”, tendo os símbolos do Estado da URSS, reinava supremo no teatro.

Tal como acontece com a maioria dos edifícios na Praça do Teatro, o Teatro Bolshoi foi construída sobre estacas. Aos poucos, o prédio deteriorado. O trabalho de drenagem reduziu o nível das águas do subsolo. A parte superior das pilhas apodreceu, e isso resultou em grande subsidência para o edifício. Os reparos às fundações foram realizados em 1895 e em 1898 que, por algum tempo, pararam a destruição em curso.

A última performance no Imperial Teatro Bolshoi teve lugar em 28 de fevereiro de 1917. E em 13 de março, o Teatro Bolshoi Estado abriu as suas portas ao público.

Após a Revolução de Outubro, não só as suas fundações, a própria existência do Teatro ficou ameaçada. Vários anos se passariam antes que as autoridades, na forma do proletariado vitorioso, renunciassem inteiramente a sua idéia de encerrar o Teatro Bolshoi. Em 1919 o título de acadêmico foi agraciado com o Teatro, que naqueles tempos não era garantia de segurança para, dentro de alguns dias, a questão da existência ou não de fechá-lo foi novamente sendo muito debatido.

No entanto, em 1922, o governo bolchevique decidiu que fechar o Teatro não era economicamente viável. Por esta altura, já tinha “adaptado” o edifício às suas próprias necessidades com uma vingança. Todos os congressos russos dos sovietes, as sessões do Comitê Executivo Central da Rússia, os Congressos do Comitern – estavam todos acontecendo no Teatro Bolshoi. E foi a partir da fase Teatro Bolshoi que a formação de um novo país – a União Soviética – foi proclamada.

Em 1921, uma comissão especial do governo, examinando o edifício Theatre, encontrou a sua condição de ser catastrófico. Foi decidido realizar reparos de emergência sob a direção do arquiteto Ivan Rerberg. Foi nessa época que se reforçaram as fundações sob as paredes do auditório semicircular, remodelaram-se os vestiários, reformaram-se as escadas, foram criados novos salões de ensaios e vestiários. Em 1938, uma grande reconstrução da etapa foi realizada.

O plano de reconstrução geral para Moscou (1940-1941) previa a demolição de todos os edifícios entre o Teatro Bolshoi e a Rua Kuznetsky Most. E no espaço vazio resultante foi planejado para colocar os edifícios auxiliares do Teatro tão necessário. Quanto ao Teatro em si, era para ser equipado com sistemas de segurança contra incêndio e ventilação. Em abril de 1941, o Teatro Bolshoi fechado para a renovação. Apenas dois meses depois, os alemães invadiram a URSS.

Parte da Companhia de Teatro Bolshoi entrou em evacuação em Kuibyshev, parte permaneceu em Moscou e continuou a dar performances no Bolshoi Filial, sua 2 ª etapa. Muitos artistas foram à frente para entreter as tropas, enquanto outros se juntaram e partiram para defender seu país.

No 16:00, em 22 de outubro de 1941, uma bomba caiu sobre a construção do Teatro Bolshoi. A onda de choque passou obliquamente entre as colunas do pórtico, atravessou a parede da fachada e fez danos consideráveis ao Lobby. Apesar das dificuldades de guerra e do frio severo, o trabalho de restauração no teatro foi iniciado no inverno 1942.

E, no outono de 1943, o Teatro Bolshoi abriu novamente suas portas ao público com a produção da ópera de Glinka, Uma Vida para o Czar, da qual o estigma monárquico havia sido apagado e seu apelo patriótico e popular reconhecido. Isso, o libreto teve de ser revisto ea ópera deu um novo título politicamente correto – Ivan Susanin.

Os reparos cosméticos foram feitos anualmente no Teatro. E trabalhos de renovação em larga escala foram realizados regularmente. Mas, como antes, o espaço de ensaio era lamentavelmente inadequado.

Em 1960, um grande salão de ensaios, logo abaixo do telhado, foi equipado e aberto no Teatro, numa sala que anteriormente servira de oficina de decoração de palco.

Em 1975, foram realizados alguns trabalhos de restauro no auditório e no Beethoven Hall para o 200º aniversário do Teatro. Contudo, os principais problemas – as bases instáveis e a falta de espaço dentro do Teatro – não tinham sido resolvidos.

Finalmente, em 1987, veio um decreto do governo em que a decisão foi tomada para realizar trabalhos urgentes da reconstrução no teatro de Bolshoi. Ficou claro para todos, no entanto, que, no interesse de manter a Empresa unida, simplesmente precisava continuar trabalhando. O que se queria era uma segunda etapa. Oito anos se passaram antes que a pedra angular fosse colocada nas fundações do Novo Estágio do Bolshoi. E outros sete antes de construir o trabalho sobre ele foi concluída.

Fonte: worldballetday.com/www.bolshoiballetacademy.com/www.bolshoi.ru

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