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Definição

Art nouveau é um estilo internacional em arquitetura e design que surgiu na década de 1890 e é caracterizado por linhas sinuosas e fluidas formas orgânicas baseadas em formas de plantas.

A Arte Nova ou Art Nouveau

A Arte Nova ou Art Nouveau, estilo ornamental de arte que floresceu entre 1890 e 1910 em toda a Europa e nos Estados Unidos.

A Arte Nova ou Art Nouveau é caracterizada pelo uso de uma linha longa, sinuosa e orgânica, empregada com mais frequência em arquitetura, design de interiores, design de jóias e vidro, cartazes e ilustrações.

Foi uma tentativa deliberada de criar um novo estilo, livre do historicismo imitativo que dominou grande parte da arte e do design do século XIX.

Art Nouveau desenvolveu-se primeiro na Inglaterra e logo se espalhou pelo continente europeu, onde foi chamado Jugendstil na Alemanha, Sezessionstil na Áustria, Estilo floral (ou Estilo Liberdade) na Itália e Modernismo (ou Modernista) na Espanha.

O termo Art Nouveau foi cunhado por uma galeria em Paris que exibiu grande parte deste trabalho.

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“The Whiplash”, tapeçaria Art Nouveau de Hermann Obrist,
seda bordada em lã, 1895; no Münchner Stadtmuseum, Munique

Na Inglaterra, os precursores imediatos do estilo foram o esteticismo do ilustrador Aubrey Beardsley, que dependia muito da expressiva qualidade da linha orgânica, e do movimento Artes e Ofícios de William Morris, que estabeleceu a importância de um estilo vital nas artes aplicadas.

No continente europeu, a Art Nouveau também foi influenciada por experimentos com linhas expressivas dos pintores Paul Gauguin e Henri de Toulouse-Lautrec.

O movimento também foi parcialmente inspirado por uma moda para os padrões lineares das gravuras japonesas (ukiyo-e).

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Beardsley, Aubrey: ilustração para Le Morte D’arthur

Característica

A característica ornamental distintiva da Art Nouveau é sua linha ondulada e assimétrica, muitas vezes tomando a forma de hastes de flores e brotos, gavinhas, asas de insetos e outros objetos naturais delicados e sinuosos.

A linha pode ser elegante e graciosa ou infundida com uma força poderosa e rítmica.

Nas artes gráficas, a linha subordina todos os outros elementos pictóricos – forma, textura, espaço e cor – ao seu próprio efeito decorativo.

Na arquitetura e nas outras artes plásticas, toda a forma tridimensional é englobada no ritmo orgânico e linear, criando uma fusão entre estrutura e ornamento.

A Arquitetura particularmente mostra esta síntese de ornamento e estrutura; uma combinação liberal de materiais – ferraria, vidro, cerâmica e alvenaria – foi empregada, por exemplo, na criação de interiores unificados em que colunas e vigas se tornaram grossas trepadeiras com gavinhas e janelas se tornando aberturas de luz e ar e membranas do todo orgânico. Essa abordagem era diretamente oposta aos valores arquitetônicos tradicionais de razão e clareza de estrutura.

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Ornamento de corpete de libélula feito de ouro, esmalte,
crisoprase, pedras-da-lua e diamantes, desenhado por
René Lalique, 1897–1898; no Museu Gulbenkian, em Lisboa

Havia um grande número de artistas e designers que trabalhavam no estilo Art Nouveau.

Alguns dos mais proeminentes foram o arquiteto e designer escocês Charles Rennie Mackintosh, que se especializou em uma linha predominantemente geométrica e influenciou particularmente o Sezessionstil austríaco.

Os arquitetos belgas Henry van de Velde e Victor Horta, cujas estruturas extremamente sinuosas e delicadas influenciaram o arquiteto francês Hector Guimard, outra figura importante.

O fabricante de vidros americano Louis Comfort Tiffany.

O designer de móveis e ferro francês Louis Majorelle.

O designer gráfico-artista tchecoslovaco Alphonse Mucha.

O designer francês de vidro e jóias René Lalique.

O arquiteto americano Louis Henry Sullivan, que usava estruturas de ferro art nouveau parecidas com plantas para decorar seus edifícios tradicionalmente estruturados.

E o arquiteto e escultor espanhol Antonio Gaudí, talvez o artista mais original do movimento, que foi além da dependência da linha para transformar prédios em construções orgânicas curvas, bulbosas e de cores vivas.

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Art Nouveau pintado em carvalho com vidro colorido, desenhado
por Charles Rennie Mackintosh, 1902

Depois de 1910, a Art Nouveau parecia antiquada e limitada e era geralmente abandonada como um estilo decorativo distinto.

Nos anos 1960, no entanto, o estilo foi reabilitado, em parte, por grandes exposições organizadas no Museu de Arte Moderna de Nova York (1959) e no Musée National d’Art Moderne (1960), bem como por um grande número de exposições. retrospectiva em escala de Beardsley realizada no Victoria & Albert Museum, em Londres, em 1966.

As exposições elevaram o status do movimento, que muitas vezes foi visto pelos críticos como uma tendência passageira, ao nível de outros grandes movimentos de arte moderna do final do século XIX. século.

Correntes do movimento foram então revitalizadas em Pop e Op art. No domínio popular, as linhas orgânicas floreadas da Art Nouveau foram revividas como um novo estilo psicodélico na moda e na tipografia usada nas capas de álbuns de rock e pop e na publicidade comercial.

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Gaudí, Antoni: Casa Milá

As origens do movimento

O termo Art Nouveau apareceu pela primeira vez na revista de arte belga L”Art Moderne em 1884 para descrever o trabalho de Les Vingt, uma sociedade de 20 artistas progressistas que incluía James Ensor.

Esses pintores responderam às principais teorias do arquiteto francês Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc e do crítico britânico John Ruskin, que defendiam a unidade de todas as artes.

Em dezembro de 1895, o comerciante de arte nascido na Alemanha Siegfried Bing abriu uma galeria em Paris chamada “Maison l’Art Nouveau”. Ramificando-se das cerâmicas japonesas e gravuras ukiyo-e pelas quais se tornou conhecido, Bing promoveu essa “nova arte”. ”Na galeria, vendendo uma seleção de móveis, tecidos, papel de parede e objetos de arte.

Encorajando as formas e padrões orgânicos da Art Nouveau a fluir de um objeto para outro, os teóricos do movimento defenderam uma maior coordenação entre arte e design. Uma continuação das ideias democráticas do movimento Artes e Ofícios da Grã-Bretanha, esse impulso foi tão político quanto estético.

O pai filosófico do movimento, o designer e empresário inglês William Morris, definiu seus principais objetivos: “Dar às pessoas prazer nas coisas que elas devem forçosamente usar, esse é um grande ofício de decoração; para dar às pessoas prazer nas coisas que elas devem forçosamente fazer, esse é o outro uso disso ”. Morris desprezou as condições de trabalho criadas pela revolução industrial e abominou o bricabraque de baixa qualidade criado por fábricas e reunido em casas de a era.

Ele insistiu que o design funcional fosse incorporado aos objetos da vida cotidiana, e sua mistura de estética e ética rejeitava as pesadas qualidades ornamentais do século XIX, especificamente os excessos pesados, quase sufocantes, do período vitoriano.

Suas idéias se manifestaram como muitos sabores nacionais distintos.

Na Escócia, havia o estilo retilíneo de Glasgow; na Itália, Arte Nova ou Estil liberdade, depois da firma londrina Liberty & Co. Estilo Nouille (“macarrão”) ou golpe de chicote (“correia do chicote”) na Bélgica.

Jugendstil (“estilo jovem”) na Alemanha e na Áustria.

Tiffany Style nos Estados Unidos.

E na França, Style Metro, final do século e bonito tempo.

Para alguns, a Art Nouveau era o último estilo unificado; para outros, não era um estilo, mas muitos. Tal como acontece com todos os movimentos de arte até o final do século 20, foi dominado por homens.

O que é Arte Nova?

A Arte Nova ou Art Nouveau é um estilo de arte que surgiu na Europa durante o final do século XIX, embora sua influência seja global e contínua.

O estilo artístico, que leva o nome do francês, significa literalmente “nova arte” e é caracterizado pelo uso de formas orgânicas e linhas dramáticas e curvas que abrangem muitas formas de arte, incluindo pinturas, vidros, móveis e arquitetura.

Muitos de seus temas são tirados da natureza, embora apresentados de forma bastante abstrata, e incluem plantas, flores e linhas naturalmente curvas.

Alguns artistas famosos para este estilo incluem Aubrey Beardsley, Thomas Malory e Henri de Toulouse-Lautrec.

Essa escolha estilística acabou sendo substituída no século XX, mas sua influência ainda pode ser vista na Europa e em outras partes do mundo.

Influências

Além da natureza, o estilo Arte Nova ou Art Nouveau também inspira inspiração da arte vitoriana, rococó e japonesa.

Além disso, este estilo artístico tem afinidades com os estilos contemporâneos pré-rafaelita, simbolismo e artes e ofícios.

O estilo artístico do século XIX foi sucedido no século 20 pelo estilo Art Déco emergente, que incorporava mais formas geométricas e tinha uma aparência ainda mais estilizada; no entanto, Arte Nova ou Art Nouveau ainda tem alguma influência em certas artes decorativas, especialmente jóias.

Arte Nova ou Art Nouveau teve alguns reavivamentos em todo o mundo ocidental no início do século 20, notavelmente o estilo artístico conhecido como Jugendstil na Alemanha e na Escandinávia.

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A influência da Arte Nova ou Art Nouveau é vista na arquitetura do período

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A Arte Nova ou Art Nouve muitas vezes apresenta motivos de plantas e flores

Formas de Arte

Comumente encontrado em arquitetura e design, o estilo Arte Nova ou Art Nouveau pode ser visto em muitas cidades do mundo, e talvez os mais famoso nas estações de metrô parisienses. Muitas das estações de metro têm suportes de ferro fundido que se assemelham a hastes de plantas nas partes exteriores dos edifícios, e outros têm abóbadas de vidro detalhadas projetadas no estilo “nova arte”. Enquanto havia copas de vidro projetadas neste estilo artístico, pequenos copos também foram criados. Isto levou à criação de jóias no novo estilo de arte, que ainda hoje é usado para design de jóias.

A Arte Nova ou Art Nouveau também aparece frequentemente em pinturas, ilustrações e anúncios do século XIX, assim como em muitas peças de mobiliário.

Artista famoso

Rennie Mackintosh foi um grande arquiteto e designer de móveis de Arte Nova ou Art Nouveau que trabalhou na Escócia e na Inglaterra, e seu trabalho fornece exemplos clássicos do estilo artístico.

Os parisienses Rene Lalique e Emile Galle e o estilista americano Louis Comfort Tiffany estão entre os artistas que ajudaram a estender o estilo às joias e a várias artes decorativas.

Aubrey Beardsley ilustrou com fama a peça Salomé de Oscar Wilde, O Artur Morto de Thomas Malory e o periódico O livro amarelo.

Na categoria de pintores, Alphonse Mucha era um pintor checo, mais lembrado por seus designs de pôster de “nova arte”, e Gustav Klimt era um pintor e muralista vienense conhecido por seu uso pesado de ouro e desenhos semelhantes a mosaicos.

Henri de Toulouse-Lautrec tornou-se famoso por seu estilo Moulin Rouge Art Nouveau, enquanto Edvard Munch, um pintor norueguês, produziu alguns dos exemplos mais sombrios do estilo artístico em sua série de pinturas Friso da Vida.

Fonte: www.tate.org.uk/www.artsy.net/www.wisegeek.org/www.britannica.com/en.oxforddictionaries.com

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