Issey Miyake é a Japonês desenhador de forma. É conhecido para his tecnologia-dirigido roupa projetos e exhibitions.
Miyake foi carregado 22 abril 1938 em Hiroshima, Japão, e estudado projeto gráfico na universidade da arte de Tama dentro Tokyo, graduando-se em 1964. Após a graduação, trabalhou dentro Paris e New York City. Retornando a Tokyo em 1970, fundou o estúdio do projeto de Miyake.
No 80s atrasado, começou a experimentar com os métodos novos de plissar isso permitiria a flexibilidade do movimento para o wearer as well as a facilidade do cuidado e a produção.
Isto resultou eventualmente em uma técnica nova chamada garment que plissa e em 1993's os plissados satisfazem em qual os garments são cortados e sewn primeiramente, a seguir imprensados entre camadas de papel e fed em uma imprensa do calor, onde sejam plissados.
A “memória” da tela prende os plissados e quando os garments liberated de seu casulo de papel, são desgaste ready-to. Fêz o traje para Ballett Francoforte com plissados em uma parte nomeada 'a perda do detalhe pequeno “ William Forsythe e trabalhe também no ballet “jardim no ajuste”.
Em 1994 e em 1999, Miyake girado sobre o projeto das coleções dos homens e das mulheres respectivamente, para seu associado, Naoki Takizawa, de modo que pudesse retornar à pesquisa a tempo integral.
Em 2007, Naoki Takizawa abriu seu próprio tipo, suportado pelo grupo de Issey Miyake e foi substituído, como um diretor creativo da casa de Issey Miyake, por Dai Fujiwara.
Sr. Miyake “oversees o sentido total de todas as linhas criadas por sua companhia”, mesmo que as coleções individuais sejam projetadas por sua equipe de funcionários desde sua “aposentadoria” do mundo da forma em 1997.[1][2].
Issey Miyake - linha principal da coleção, subdividida em homens (desde 1978/85) e mulheres (desde 1971) coleções, projetadas por Dai Fujiwara [3] (Naoki sucedido Takizawa em 2006)[4].
Issey Miyake Fête - a linha das mulheres coloridas que “extrai nas inovações tecnologicos dos plissados satisfaz”[5] (Fête significa o “celebration” dentro Francês) (desde 2004).
Os plissados satisfazem Issey Miyake - poliéster garments de Jersey para as mulheres que são primeiro “corte e [...] sewn e então plissado (normalmente, a tela é plissada primeiramente e cortada então e [...] sewn)”[6] “para reter permanentemente fileiras da tábua de lavar de plissados horizontais, verticais ou diagonais do knife-edge.”[7] (desde 1989/93).
HaaT - linha das mulheres, projetada pelo desenhador anterior de textile de Miyake, Makiko Minagawa. HaaT significa da “o mercado vila” dentro Sanskrit, o som da palavra similar ao “coração” dentro Inglês.[8][9] (desde 2000).
A-POC - costume-coleção para homens e mulheres. Os tubos da tela são máquina-processaram e podem ser cortados em várias formas pelo consumidor. A-POC é acrônimo “de uma parte de pano”, e de um próximo homonym do “epoch”.[10][11][12][13][14][15] (desde 1997).
mim Issey Miyake - linha “das camisas um-feitas sob medida exclusivas que esticam para caber o wearer” que é vendido no tubo plástico, nomeada Couve-flor para o mercado non-Asian.[16][17] (desde 2001).
Relógios de Issey Miyake - homens e relógios das mulheres
Issey Miyake Parfums - a linha das fragrâncias para homens e mulheres, vê abaixo
Issey Miyake mantem uma loja autônoma, nomeada ELTTOB TEP Issey Miyake (reverso para do “o frasco animal de estimação”) dentro Osaka onde a disposição cheia das linhas está disponível.[18]
21-21 vista do projeto (um jogo sobre 20/20 de visão) é um centro de pesquisa do museu-estilo para o projeto, construído perto Tadao Ando, isso foi aberto dentro Roppongi, Tokyo em março 2007. O centro é dirigido por Issey Miyake e outros quatro desenhadores japoneses, e operado perto A fundação de Miyake Issey.[19][20]
A fundação de Miyake Issey, fundado dentro Tokyo em 2004, opera Vista do projeto 21_21 centre, organize exhibitions e eventos, e publique a literatura.
Como muitos desenhadores de forma, Issey Miyake tem também uma linha de perfumes. Sua primeira fragrância, o d'Issey aquático-floral claro de L'eau para mulheres, foi lançada em 1992. O d'Issey conhecido de L'eau (engl.: A água de Issey) é um pun. Em francês, soa idêntico ao “l'odyssée” (engl. odyssey).
O scent foi seguido por L'eau que o d'Issey derrama Homme (para homens) em 1994. O d'Issey de L'eau Bleue derrama Homme foi introduzido em 2004; entretanto, era recentemente interrompido devido às vendas baixas. Uma fragrância dos homens novos de Issey Miyake, d'Issey de L'eau derrama Homme intenso, foi introduzida em Nordstrom nos Estados Unidos em junho 2007, com um rollout worldwide maior que segue em setembro 2007. As fragrâncias de Issey Miyake são produzidas sob um acordo a longo prazo pela divisão internacional do Prestige de Beauté de Shiseido, que produz também fragrâncias para Narciso Rodriguez e Jean-Paul Gaultier.
Concessões
Miiyake ganhou as artes e a filosofia Prêmio de Kyoto em 2006.[21]
Em 2005, foi concedido Praemium Imperiale para o Sculpture.
Artista de Dancehall Vybz Kartel menciona a fragrância na canção intitulada do “exército império” na obscuridade outra vez Riddim de 2007, dig “bala um dem do pulverizador como Issey Miyake”
Rapper Gorilla Zoe menciona o scent de L'eau D'issey derramam Homme na canção Juicebox. Vai “meus olhos baixos, chinky como o Sr. Miyagi. Fresco extra, eu sou drippin esse Issey Miyaki. “
Verde de bowling, KY o Q-Dinheiro baseado do rapper escreveu uma canção sobre Issey Miyake que caracteriza jovens de DJ Madden o G.O.D.
Os frequenters do clube na cidade do verde de bowling são consultados frequentemente como ao grupo de Issey Miyake ou aos meninos de Issey Miyake. Os membros incluem: Louis grande a.k.a. Sr. Cheiro bom, Q-Dinheiro a.k.a. Sr. Miyake a.k.a. Na plataforma, J-$ a.k.a. J-$wag a.k.a. O Protege, seu irmão D.J. a.k.a. Sr. O Swagger, & os jovens de DJ Madden o G.O.D. Seu motto é “se você não cheirar como Issey Miyake, você TRESANDA!”
Foi mencionado em uma canção perto Meninos da loja de animal de estimação, Flamboyant.
Pimp C do grupo UGK indicado que desgasta Issey Miyake.
Jay-z menciona também “meninas cant diss mim quando o wearin im o Issey”
AZ, Twista e rapper ms de Memphis Kray-Z tem todas as referências também feitas a Issey Miyake em sua música.
Em um episode do HBO série Entourage, Lloyd desgasta Issey Miyake Colónia porque cliente Mary J. Blige está vindo na agência e é seu favorito.
Em um subterrâneo Lox trilha do mid-1990, Jadakiss menciona o Issey Miyake derramam o homme Colónia em uma linha “que eu sei que wonderin é ele um Lox, ou é ele o miyake do issey; três quartos de minha vida gastaram a rocha do chizzelin, pouco nigga do tempo com ele stash no sock ".
Na película 2007, o Ultimatum de Bourne, Damon Matt desgasta um sweater de Issey Miyake durante todo a película. Entretanto, foi desgastado dentro de-para fora enquanto foi julgado demasiado fashionable para o caráter.
O Kelly fictional de Ross O'Carroll do caráter dos livros populares do mesmo nome escrito por Paul Howard desgasta o Aftershave de Issey Miyake e sua esposa desgasta o perfume.
Em sua trilha intitulada “Hyping”, Reino Unido Grime o artista JME menciona Issey Miyake.
Referências
http://www.contemporary-magazine.com/interview59.htm Compartimento Contemporary - o epoch de A-POC
http://www.fashionwindows.com/runway_shows/issey_miyake/default.asp
Forma Windows - Issey Miyake
http://www.dnrnews.com/site/article.php?id=122 DNR -
Fazer de A-POC
http://www.marieclaire.co.uk/fashion/a-z/158594/issey-miyake.html
Marie Claire - Issey Miyake
http://metropolis.co.jp/tokyo/551/goods.asp Metropolis
- Festival de Stlye
https://pleatspleaseshop.com/#/about/about/ pleatspleaseshop.com
- sobre plissados
http://www.theage.com.au/news/fashion/techno-frock/2006/06/15/1149964667925.html?page=2
A idade - Frock de Techno
http://the.honoluluadvertiser.com/article/2006/Jul/12/il/FP607120311.html
Publicitário de Honolulu - Textiles de Worldy
http://www.iht.com/articles/2002/03/09/rjapan1_ed3_.php
IHT - Uma onda nova em Tokyo persegue o seguinte refrigera o olhar
http://img17.imagevenue.com/img.php?image=77963_epoch1_122_772lo.jpg
Bernardo Siaotong - Epoch do Um-poc]
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Contemporary - o epoch de A-POC
http://www.designboom.com/eng/funclub/apoc.html designboom
- do “fazer um-poc”
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Fazer de A-POC
http://findarticles.com/p/articles/mi_qa3992/is_200105/ai_n8936766
BNET - A de Issey Miyake. - POC: Uma parte de pano
http://www.businessweek.com/innovate/content/apr2006/id20060425_361290.htm
BusinessWeek - Issey Miyake o weaver ideal
http://www.asiarooms.com/travel-guide/japan/tokyo/things-to-do-in-tokyo/where-to-shop-in-tokyo/issey-miyake.html
Asiatooms.com - Issey Miyake
http://www.designboom.com/eng/funclub/apoc_me.html Designboom
- “eu”
http://www.hintmag.com/shoptart/shoptart_apr07.php Mag
da sugestão - Cursos diferentes
http://www.2121designsight.jp/designsight/directors-e.html
21_21 - Os diretores
http://www.mitsuifudosan.co.jp/english/home/news_20050714.html
Mitsui Fudosan - “21/21 de vista do projeto” a ser estabelecida
http://www.signonsandiego.com/uniontrib/20070311/news_mz1c11issey.html
A união Tribune do San Diego - projeto inteligente
Fonte: www.worldlingo.com
No campo especializado da arte sempre foi feita uma distinção entre a criação autônoma para os iniciados e a produção para as massas. Estabeleceu-se uma ordem hierárquica, baseada nesta oposição, entre o "sério" e o "frívolo", o "alto" e o "baixo", o "puro e o "impuro". Hoje, depois do longo caminho iniciado pela Pop Art, não existem mais grandes antagonismos.
O resultado da nova relação entre a vanguarda e a cultura de massa é uma espécie de panteísmo artístico que afeta todos os aspectos da mercantilização da cultura e da culturalização do mercado, onde a arte pode aparecer em qualquer parte, mesmo nos lugares mais inesperados.
É o caso de uma moda, como a de Issey Miyake, por exemplo. Hoje, quem vê na superfície os plissados aparentemente "fashion" que marcam a criação deste gênio das "roupas de arte", esquece os labirintos do visível.
É incapaz de perceber a abstração nos rostos gigantes de Chuck Close, a harmonia no barulho de John Cage, e a não-negociabilidade da super-negociabilidade de Andy Wharol.
E, com certeza, também não consegue diferenciá-los dos desenhos diversamente revolucionários feitos para a produção de massa como os de Alexandra Exter, Popova, Tatlin, Courrèges ou Cardin.
Porém, é necessário lembrar além de tudo que, a moda é um sistema de signos abstratos cujo significado é determinado pela máxima aceleração e proliferação de mensagens. Nela, a velocidade da comunicação é tão grande, que o seu significado desaparece a cada momento, muda de ano a ano, e vive apenas em meio à noção cíclica das coleções.
Existe ali um renascer contínuo e uma fagocitose irresponsável da história (o chamado "revival") que a tornam irremediavelmente pós-moderna até hoje.
Não é por acaso que a revista "Artforum", durante a apresentação das coleções de verão em 82, teve como capa uma roupa-escultura de Miyake composta de armadura feita de rotim, uma espécie de palhinha de junco pintada em preto e vermelho, sobre uma brilhante saia plissada de náilon e poliéster.
No editorial, os críticos Ingrid Sischy e Germano Celant apontavam veementemente esse exemplo máximo da "convergência de signos" que marcava, naquela época, a pintura, arquitetura, fotografia e cinema chamados "pós-modernos".
Mas, mesmo no século 21, as roupas de Issey Miyake continuam sendo o retrato da eterna ressurreição. Tanto quanto aconteceu com os movimentos do neoclassicismo, new wave, neo-expressionismo, neo-realismo, neo-romantismo, neo-fovismo, neo-look, etc, nos anos 80, o seu trabalho continua dependendo da manipulação de modelos anteriores.
E, no seu caso, com a hiper consciência dos estilos e das tradições históricas do seu país, o Japão. O artista lembra as atitudes do Maneirismo do século XVI, retomadas quatro séculos depois, que se baseiam não nos originais, mas nas reproduções que transformam a arte em lenda, em ícone popular.
Poucos são os artistas que, apesar de seu sucesso no mercado, realizam objetos de aparência tão conotativa como este designer, e com tal complexidade moral, social e histórica. Exagero? Não, se formos buscar as origens dos signos que ele realmente faz convergir.
Em suas roupas estão a vida, a energia, a violência, a sensualidade e a estética do passado e do presente japonês. Cultura de massa e alta cultura - ele propôs até mesmo uma colaboração com artistas contemporâneos do seu país para a famosa série dos "pleats please" (plissados por favor) - gueixas e Samurais, quimonos e armaduras, hábitos e rituais, alta tecnologia, mangas (gibis), personagens de ficção científica.
Com essa pesada bagagem histórica e iconográfica, e por meio do diálogo entre o passado e o futuro, Miyake cria equivalências entre o esculpir e o modelar, a rigidez e a maciez, o natural e o pintado, o estático e o movimento, evidenciando sempre a situação do individuo na tecnocracia que caracteriza a vanguarda orientada para a massa.
Os apetrechos são carregados dispositivos mnemônicos que representam eventos e informações cumulativas. Mas os elementos da moda e do gosto estão presentes em seu trabalho, é claro. Assim como a questão do corpo em nossos dias.
Certas roupas poderiam compor uma versão "leve" do Balé Triádico de Oskar Schlemmer, o "pai da performance", na Bauhaus. Não é por acaso que alguns desfiles lembram o trabalho que Miyake realizou em conjunto com Maurice Béjart, William Forsythe e o Balé de Frankfurt.
Seus tecidos amassados, frisados, plissados em cascas ou ziguezagues, sempre vibram e estremecem, mimetizando os movimentos corporais vitais da inspiração e expiração, sístole e diástole.
Issey Miyake trata da vida e, portanto, do tempo e do sonho. As suas experiências são físicas, materiais, e paradoxalmente abstratas. Freqüentam os profundos labirintos do visível, até mesmo quando vivem nas aparências cotidianas do invisível.
Fonte: sheilaleirner.com
