Dia Nacional da Ópera

14 de dezembro

Não há melhor momento para celebrar sua paixão pela ópera do que o Dia Nacional da Ópera. E se você ainda não desenvolveu essa paixão, o Dia Nacional da Ópera é o dia perfeito para começar.

A ópera é uma forma de arte dramática que conta uma história inteiramente através da música, onde os personagens cantam suas falas em vez de dizê-las, combinando música, canto, atuação, figurinos e cenários, geralmente acompanhados por uma orquestra. Originou-se na Itália por volta de 1600 como uma “obra” (o significado literal da palavra italiana) que combinava várias artes para expressar a emoção humana.

Ópera – O que é

Uma ópera, assim como uma peça de teatro, é uma forma dramática que inclui cenários, adereços e figurinos.

Na ópera, porém, os atores são cantores treinados que cantam suas falas em vez de dizê-las.

Uma orquestra acompanha os cantores. Um maestro coordena os cantores no palco e os músicos na orquestra.

A ópera consiste em muitas dimensões: a voz humana, a música orquestral, as artes visuais (cenários, figurinos e efeitos especiais), o drama (tragédia ou comédia) e, ocasionalmente, a dança. A fusão
desses elementos cria uma experiência teatral multidimensional.

A ópera tem suas raízes no drama grego e teve origem em Florença, Itália, no final do século XVI, com um pequeno grupo de homens que eram membros da Camerata (sociedade em italiano). Os intelectuais, poetas e músicos da Camerata decidiram que queriam que as palavras fossem um aspecto fundamental da música. Eles usaram o drama grego antigo como inspiração, incluindo o uso de um coro para comentar a ação.

Ópera é um drama com música. Óperas são normalmente realizadas em casas apropriadas. Os cantores que cantam e agem fora da história estão no palco, e a orquestra está na frente do palco, mas mais para baixo, no fosso da orquestra, de modo que o público possa ver o palco.

Ópera – Descrição

Dia Nacional da Ópera

Ao contrário do oratório, ópera é uma obra destinada a ser representado. Vários gêneros de teatro musical estão intimamente relacionados à ópera, como a zarzuela espanhola, o Singspiel alemão, opereta vienense, francês ópera cômica e do Inglês e musical americano. Cada uma dessas variantes do teatro musical tem suas próprias características, sem que tal privação para eles e, em muitas ocasiões, resultando nas fronteiras entre esses gêneros não estão claros.

Números musicais de uma ópera

Uma ópera é normalmente dividida em dois, três, quatro ou mesmo cinco atos.

Em óperas dos século 19 em diante muitas vezes há pouca ou nenhuma diferença entre recitativo e ária. Compositores como Wagner queria ficar longe de óperas que teve muito de árias separadas em que os cantores se exibiam, com o público aplaudindo ruidosamente após cada um. Ele queria que a música contínua, de modo que o humor não seria quebrado.

Ópera – Tipos

Nem todas as óperas têm música o tempo todo.

Grande ópera é a ópera que está tudo pronto para a música.

Ópera buffe (francês) ou Opera buffa (italiano) é ópera cômica. A história é muito alegre e engraçada.

Ópera Comique é um termo francês para a ópera, que tem algumas palavras faladas. Surpreendentemente, isso não significa uma ópera “cômico”. Uma ópera como Carmen, que é uma tragédia, ainda é uma ópera cômica devido ao fato de que ele usa diálogos falados em vez de recitativos.

Singspiel é um alemão termo para um tipo de ópera com muita magia e fantasia na história. Havia palavras faladas entre as músicas. Mozart Flauta Mágica é um exemplo.

Opereta é uma ópera curta, que é leve e geralmente tem algumas palavras faladas.

Ópera – Os cantores

Cantores de ópera devem ter vozes poderosas, bem como uma boa técnica. A maioria das casas de ópera são grandes, e os cantores precisam ser ouvidos na parte de trás. Eles também precisam ser bons em agir. Eles precisam ser capazes de aprender rapidamente a sua música e de cantar de memória. É uma ajuda para ser bom em línguas, porque as óperas são muitas vezes em Italiano, alemão, francês, inglês ou russo. Algumas companhias de ópera, como o Inglês National Opera, cantam as suas óperas em Inglês. Outros, como o Royal Opera House, cantam óperas em qualquer idioma que eles foram compostos dentro traduções são impressos em uma tela acima da frente do palco (“legendas”) para que o público possa entender o que está sendo cantado.

Embora cantores treinem para obter uma ampla gama (bom topo e notas de fundo) que não se pode esperar para cantar qualquer papel em sua faixa de voz. Por exemplo: alguns sopranos podem ter grandes vozes, dramáticos, adequados para peças como Tosca de Puccini da ópera Tosca. Alguns podem ter uma voz muito leve e alta, chamado de “coloratura”, apropriado para peças como a Rainha da Noite em Mozart Flauta Mágica. Alguns podem ter um alcance médio, chamado de mezzo-soprano, apropriado para peças como Carmen de Bizet da ópera Carmen.

Muitas vezes, na ópera a heroína é uma soprano e o herói é um tenor. Basses pode muitas vezes têm o papel de um poderoso rei, ou ele pode ser o cara mau.

Na ópera, como em vários outros gêneros de teatro musical, junta-se:

Música (orquestra, solistas, coro e diretor);
Poesia (pelo script);
As artes do espetáculo, sobretudo balé e dança;
As artes do espetáculo (pintura, arte, decoração, arquitetura);
Iluminação e efeitos de palco;
Maquiagem e figurinos.

Gêneros da ópera

Drama jocoso
Drama per musica
Farsa (ópera)
Grand Opera
Intermède
Intermezzo (música)
Ópera bouffon
Opera buffa
Ópera Chinesa
Opéra-Comique
Ópera balada
Ópera de câmara
Ópera de Pequim
Savoy Opera
Ópera séria
Opera-ballet
Opereta
Ópera bufa
Opéra féerie
Pastoral heróico
Semiopera
Tragédie en musique
Verismo

Abertura de Don Giovanni, uma das mais famosas peças de Mozart (1787).

Classificação vocal

Cantores de ópera e os papéis que eles desempenham são classificados por tipo de voz, com base em características como a tessitura, agilidade, potência e timbre de suas vozes.

Os homens podem ser classificados por alcance vocal como baixo, baixo-barítono, barítono, tenor e contratenor, e as mulheres em contralto, mezzo-soprano e soprano.

Os homens podem às vezes cantar no vocal feminino, caso em que eles são chamados de soprano ou contralto. Destes, apenas o contratenor é comumente encontrado na ópera, às vezes cantando peças escritas para castrati.

As classificações podem ser mais específicas, por exemplo, uma soprano pode ser descrito como soprano ligeiro, soprano coloratura, soubrette soprano, soprano lírico, soprano lírico spinto ou soprano dramático. Estes termos, apesar de não descrever completamente a voz, associado com os papéis mais adequados para as características vocais do cantor.

Cada voz do cantor pode mudar drasticamente particularmente ao longo de sua vida e maturidade raramente vocal for atingido antes da terceira década, e às vezes até a meia-idade.

Ópera – História

Ópera barroca (1600-1750)

A primeira ópera já escrita foi realizada em 1597 em Florença, na Itália. Foi chamada Dafne e o compositor foi Jacopo Peri. Esta ópera é agora perdida, mas três anos depois, em 1600, ele trabalhou em conjunto com outro compositor chamado Giulio Caccini para escrever uma ópera chamada Euridice. A música para este ainda existe. Era quase tudo recitativo. Esse tipo de escrita era novo, mas a opera era para contar uma história que era importante ter uma voz solo cantando palavras que podiam ser ouvidos. Eles estavam tentando produzir algo como uma antiga tragédia grega. Foi realizado em uma espécie de clube, chamado de “Camerata”, para as pessoas intelectuais para uma pequena plateia. Não era grande música, mas o mais incrível foi que havia um compositor de gênio ao redor. Seu nome era Claudio Monteverdi, e apenas sete anos depois, em 1607, ele escreveu a primeira ópera: Orfeo, que foi produzido em Mântua. Monteverdi deve ter percebido que a ópera teve a possibilidade de colocar a poesia, música, cenário e agir em conjunto. Ele pegou o tipo de canções que eram populares na época e se juntou a eles com a fala ou recitativo. Mais tarde ele se juntou a estes para que a música fluísse de forma mais dramática.

Em 1637 a primeira casa pública de ópera foi inaugurada em Veneza. Logo muitos teatros na Itália começaram a produzir óperas. As histórias eram geralmente sobre os tempos antigos, como o Império romano ou mitos grego. Logo houve ópera em Paris, Viena, Hamburgo e nos pequenos tribunais da Alemanha.

Os compositores que são mais lembrados hoje incluem Jean-Baptiste Lully (1.632 – 1,687 ), que era um italiano que se mudou para França e escreveu óperas para o rei francês, e George Frideric Handel ( 1685 – 1.759 ), que era um alemão que se mudou para Inglaterra e escreveu óperas para as casas de ópera em Londres. Na Itália, houve compositores como Francesco Cavalli ( 1.602 – 1.676 ) que tinha sido um menino em coro da igreja de Monteverdi em Veneza, e Alessandro Scarlatti 1660 – 1,725 que viviam em Nápoles.

Opera clássica (final do século 18)

Christoph Willibald Gluck foi um compositor. Em 1762, ele escreveu uma ópera chamada Orfeo, que foi realizada em Viena. Ele tinha muitos coros e números de balé, como a ópera francesa, mas as palavras eram em italiano e a música realmente concentrada na história ao invés de ser apenas uma exibição de cantores inteligentes para mostrar. Algumas de suas músicas são muito famosas hoje, por exemplo, a Dança dos Espíritos Abençoados, e do Orfeo.

Mozart aprendeu com ideias sobre a ópera de Gluck. Isto pode ser visto em sua ópera Idomeneo, que é sobre uma história grega.

Outras óperas italianas por Mozart incluem: Don Giovanni, Le Nozze di Figaro e Cosi fan tutte. Ele também escreveu óperas em alemão: O Rapto do Serail e A Flauta Mágica. Estes são Singspiel: óperas que contam histórias de magia e fantasia.

Ludwig van Beethoven ( 1770 – 1,827 mil ) só escreveu uma ópera: Fidelio. É uma história de uma mulher que resgata seu amante da prisão. Óperas de resgate eram populares na França, mas este é em alemão. É uma ópera séria sobre como a mulher pode salvar um homem por ser verdadeiro e fiel.

Ópera Romântica (século 19)

No século 19, Richard Wagner (1813-1883) continuou com as ideias de Gluck. Wagner tinha ideias muito pessoais sobre como suas óperas deviam ser realizadas, e ele gostava de treinar os cantores. Ele queria que eles levassem o drama de suas óperas a sério em vez de tratar a música como uma forma de mostrar as suas vozes. Ele sempre escreveu o libreto (palavras para a ópera) a si mesmo, e eles estavam sempre em alemão. Eles são principalmente sobre assuntos sérios do folclore alemão e mitos, embora ele escreveu uma ópera cômica: Os Mestres Cantores de Nürnberg. Wagner usou “leitmotiv”, que significa que há músicas que são utilizadas para caracteres específicos ou ideias na ópera. Isto permite que a música se desenvolvem com a história, e pode ser utilizado de maneira muito interessante. Por exemplo: quando Sigmund (na ópera Die Walküre ) diz que ele não sabe quem é seu pai, ouvimos música de seu pai na orquestra! O público, é claro, sabe (isso é chamado: ironia dramática ).

Na Itália Gioachino Rossini ( 1,792 – 1868 ) escreveu muitas óperas. Não houve diferença de estilo entre o cômico e suas óperas sérias. Muitas vezes, a mesma abertura foi utilizado para ambos. Ele escreveu exatamente todas as notas que os cantores estavam a cantar, ele não queria deixar que sejam eles a improvisar suas próprias notas ornamentais. Tudo foi cuidadosamente pensado. Músicos não tem certeza se a chamá-lo de um compositor clássico ou romântico. Compositores como Vincenzo Bellini (1801-1835) e Gaetano Donizetti (1797-1848) são definitivamente romântico. Eles tiveram a capacidade de escrever canções líricas lindas. O mais famoso compositor de ópera italiana do século 19 era Giuseppe Verdi ( 1813 – 1901 ). Sua música não é sempre contínua como Wagner. Às vezes, ele parou para o público a aplaudir. Verdi tinha um maravilhoso senso de drama, e poderia escrever belas melodias, que capturou os corações das pessoas. Amava Shakespeare, e com base várias de suas óperas em peças de Shakespeare: Otelo, Macbeth e Falstaff.

O século 19 foi a época em que o nacionalismo era importante. Compositores estavam escrevendo músicas típicas de seus países. Wagner, como vimos, levou mitos alemães por suas histórias de ópera. Em Espanha eles tinham seu próprio tipo de ópera chamada “zarzuela”. Na Rússia, Mikhail Glinka (1804-1857) escreveu Ruslan e Lyudmila que foi baseado em um russo conto de fadas. Outros compositores russos incluem Alexander Borodin, que escreveu o príncipe Igor e Modest Mussorgsky (1839-1881), que escreveu Boris Godunov. Ambas as óperas são sobre histórias de russo.Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) escreveu um conto de fadas ópera Sadko e Pyotr Tchaikovsky (1840-1893) usou algumas músicas russas em Eugene Onegin e A Dama de Espadas.

Compositores checos escreveram nacionais óperas. As mais famosas óperas foram Antonín Dvorák (1841-1904), Bedrich Smetana (1824-1884) e Leoš Janácek (1854-1928). Em França, o mais famoso compositor era Charles Gounod (1818-1893), que escreveu uma ópera chamada Faust.

Ópera no século 20

No século 20, os compositores tinham muitos estilos diferentes de composição. Isto era verdade de todos os tipos de música, incluindo ópera. Richard Strauss ( 1864 – 1949 ) foi realmente um romântico, embora quase todas as suas óperas foram escritas no século 20. Suas harmonias mostram que ele tinha estudado óperas de Wagner. Der Rosenkavalier ( 1909 ) tem muitas músicas românticas, embora seja uma história sobre Viena no período clássico. Na Itália compositores como Giacomo Puccini ( 1,858 mil – 1924 ) escreveu óperas do estilo verismo. Isso significava óperas com histórias que pareciam vida real. Os personagens das histórias eram geralmente das classes mais baixas.

Alban Berg (1885 – 1935) também escreveu óperas sobre as pessoas pobres ou simples. Ele escreveu uma ópera chamada Wozzeck, que é a tragédia de um homem. Stravinsky (1882-1971) o progresso do Rake é em outro estilo chamado neo-clássico, porque a música é feita para soar um pouco como a música do período clássico. Na Inglaterra, Britten escreveu grandes óperas como Peter Grimes e Billy Budd. A maioria deles são pessoas infelizes que querem fazer parte da sociedade, mas não são aceitos.

Compositores mais recentes que escreveram óperas incluem o húngaro György Ligeti (1923-2006), o polonês Krzysztof Penderecki (b.1933), o Inglês Sir Harrison Birtwistle e os americanos Philip Glass(b.1937) e John Adams (b.1947)

Fonte: www.daysoftheyear.com/es.wikipedia.org/simple.wikipedia.org